THE INDIE BLOG

Under The Killing Moon

2007-09-23T13:14:00.001+03:00

Η κατάρρα όλων των συγκροτημάτων του Liverpool είναι πως όσο καλά κι αν είναι υπάρχει πάντoτε το φάντασμα των Beatles να στοιχειώνει τα πάντα στα μουσικά δρώμενα της πόλης του Merseyside.Συγκροτήματα όπως οι Lighting Seeds,The Farm,Boo Radleys,Teardrop Explodes αλλά και οι πιο σύγχρονοι Zutons συγκαταλέγονται ανάμεσα στις σπουδαιότερες μπαντες της πόλης.Καμία απο αυτές πάντως δεν ήταν ούτε θα είναι το νούμερο 1 καθώς η κορυφή είναι κατελλημένη από τον Ian McCulloch και την παρέα του.Ladies and gentlemen here they are Echo And The Bunnymen!

Κάποτε έιχα διαβάσει σε μια κριτική σε ένα μουσικό περιοδικό πως η κιθάρα του Ian McCulloch σου παγώνει το αίμα.Έιναι ίσως η πιο περιεκτική φράση για να περιγράψεις την μουσική των Bunnymen. Ισορροπώντας ανάμεσα στις νεο-ψυχεδελικές εμμονές τους και στην punk-new wave υστερία που έιχε καταλάβει την Μεγάλη Βρετανία στα τέλη των 70's οι Echo & The Bunnymen σχηματίστηκαν το 1978 στο Λιβερπουλ, που εκέινη την εποχή ζούσε στους ρυθμούς της ποδοσφαιρικής ομάδας της πόλης που σάρωνε τα εγχώρια και ευρωπαϊκά τρόπαια.Οι Beatles είχαν διαλυθεί απ τις αρχές του 70 και έτσι η LFC ήταν αυτή που έιχε αναλάβει να διατηρήσει την φήμη της πόλης σε υψηλά standards ανα τον κόσμο.Στην πρώιμη μορφή τους οι Bunnymen αποτελούνταν από τον Ian McCullogh(κιθάρα,φωνητικά), Will Sergeant(κιθάρα) και Les Pattinson(μπάσσο) ενώ το ρυθμό κρατούσε ένα drum machine απουσία κανονικού ντράμμερ.Το πρώτο τους single κυκλοφόρησε το 1979 από την Zoo και ήταν ένα μελαγ-χολικό ακουστικό κομμάτι με τίτλο "PIctures On My Wall". Το 1980 με την προσθήκη του Pete de Freitas στα drums η μπάντα άρχισε τις ηχογρα-φήσεις του πρώτου τη δίσκου με τίτλο "Crocodiles".Το συγκεκριμένο άλμπουμ μπορεί να περιγραφεί με λίγες λέξεις ως ένας δίσκος που σε κάνει να ανακαλύψεις όλα τα διαβολικά πράγματα που υπάρχουν μέσα σου και αγνοούσες την ύπαρξή τους μέχρι να ακούσεις τα τρα-γούδια του.Όχι, η συγκε-κριμένη κριτική δεν έιναι δικιά μου αλλά την έιχα διαβάσει στο net και πιστέυω πως είναι πέρα για πέρα αντιπροσωπευτική για το "Crocodiles".Ιδιαίτερη αναφορά θα κάνω στο τραγούδι "Villiers Terrace" που είναι ίσως το πιο αινιγματικό τραγούδι που έχει γράψει ο McCullogh.Η πρώτη εκδοχή για τους στίχους του τραγουδιού είναι πώς αναφέρεται στην αντίδραση του Αδόλφου Χίτλερ όταν πληροφορήθηκε την κατάληψη της Πολωνίας από τους Ναζί(αντέδρασε με αρκετά μεγάλη δόση ψυχοπάθειας κυλιόμενος στο πάτωμα δαγκώνοντας το χαλί από την χαρά του) ενώ η δεύτερη εκδοχή έιναι πιο κοινότυπη σχετίζοντας το τραγούδι με προβλήματα του McCullogh με ηρεμιστικά-βαρβιτουρικά χάπια(I've been in a daze for days I drank some of the medicine αnd i didn't like the taste).Το πιθανότερο είναι πως ποτέ δεν θα μάθουμε τι από τα 2 είναι αλήθεια...Αν και ντεμπούτο τους το "Crocodiles" σκαρφάλωσε μέχρι το #17 των charts της Μεγάλης Βρετανίας.Το επόμενο LP τους με τίτλο "Heaven Up Here" που κυκλοφόρησε το 1981 σημείωσε ακόμα μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία καθώς έφτασε μέχρι το Νο 10.Ο δίσκος πάντως που καθιέρωσε τους Bunnymen ως ένα από τα top αγγλικά συγκροτήματα των 80's ήταν το "Porcupine" το 1983 που έφτασε στη δεύτερη θέση των charts χάρις σε αρκετά pop κομμάτια που πάντως διατηρούσαν την προσωπική τραγουδο-γραφή του McCullogh όπως τα Back Of Love,The Cutter,Heads Will Roll.Το single το οποίο αποτέλεσε προπομπό για τον επόμενο δίσκο τους δέν ήταν άλλο απο το "Killing Moon", κομμάτι που αποτελεί αναμφίβολα το trademark του συγκροτήματος και χρησιμοποιήθηκε στα soundtracks ταινιών όπως Donnie Darko, Grosse Pointe Blank και The Girl Next Door.To be continued...

New Playlist!!!

2007-09-16T13:16:00.000+03:00

Με την τεμπελιά/γκαντεμιά που με δέρνει τελευταία έχω σταματήσει να γράφω.Τουλάχιστον ας βάλω μερικά καινούρια τραγουδάκια με πολύ 80's διάθεση...

Rites Of Spring - For Want Of - Live 1985 Old 9:30 Club

2007-07-22T20:42:00.001+03:00

Αν και το For Want Of το έχω και στην playlist κάνω post μια live εκτέλεση του.Οι Rites Of Spring είναι η αδυναμία μου...

My Playlist

2007-07-22T20:11:00.000+03:00

Τσεκάρετε το καινούριο gadget του blog μου ακούγωντας μερικά από τα αγαπημένα μου κομμάτια.Για να ακούσετε ολόκληρα τα τραγούδια πατήστε το κουμπί Play που εμφανίζεται στην πάνω πλευρά και μετά το forward για να πάτε στο επόμενο.Καλή ακρόαση!!!

Υ.Γ. Στο πρώτο playlist έβαλα και ένα ξεχασμένο κομμάτι από τους Zounds.Ας είναι καλά η Pixie που μου το θύμισε...

The Making Of Teen Spirit Video

2007-07-21T13:03:00.003+03:00

Το video clip του Smells Like Teen Spirit ήταν η πρώτη δουλειά του σκηνοθέτη Samuel Bayer o οποίος αργότερα εξαργύρωσε το credit για το συγκεκριμένο video συνεργαζόμενος με συγκροτήματα όπως οι Green Day, Metallica και Smashing Pumpkins.Ο ίδιος έχει δηλώσει πως επιλέχθηκε από το συγκρότημα γιατί ήταν για τα...μπάζα και αυτό έκανε τον Cobain να πιστεύει πως το αποτέλεσμα θα ήταν εντελώς punk όχι ένα ακόμη στυλιζαρισμένο βίντεο κλίπ ανάμεσα στα δεκάδες που έβγαιναν στο MTV.Το concept του video clip ήταν μια συναυλία σε ένα γυμναστήριο ενός γυμνασίου που θα κατέληγε σε ένα χαοτικό σκηνικό με πολύ "ξύλο" και ένταση.Έμπνευση για την ιδέα αυτή του Cobain υπήρξε η ταινία του σκηνοθέτη Jonathan Kaplan με τίτλο Over the Edge που κυκλοφόρησε το 1979 αλλά και το Rock 'n' Roll High School των Ramones.Οι Nirvana υποτείθεται οτι έπαιζαν σε ένα pep rally.Pep rally στα αμερικανικά σχολεία έιναι η συγκέντρωση των μαθητών στο γυμναστήριο του σχολείου πρίν από τον αγώνα της σχολικής ομάδας μπάσκετ με σκοπό να την εμψυχώσουν για τον επόμενο αγώνα.Στα pep rallys συμμετέχουν και οι μαζορέττες του σχολείου ενώ συχνά και εφηβικές μπαντες που παίζουν μερικά τραγούδια συμμετέχοντας στο όλο happening.Στο video του Teen Spirit οι μαζορέττες έιχαν ραμμένο στη στολή τους το γράμμα Α που παρέπεμπε στο διεθνώς αναγνωρίσιμο σήμα της αναρχίας.Το γύρισμα του video clip κράτησε ένα ολόκληρο απόγευμα ενώ στη διάρκεια του ο Krist Novoselic ήταν πίτα στο μεθύσι(όπως συνήθιζε εκέινη την περίοδο) και χρειάστηκε να τον ξυπνήσουν αρκετές φορές για να τραβήξουν τα πλάνα που ούτως η άλλως ήταν βασανιστικά για όλους καθώς το κοινό που συμμετείχε στο γύρισμα αναγκάστηκε πολλές φορές από τον σκηνοθέτη να καθήσει στην εξέδρα όταν άρχιζαν οι...παρεκτροπές στις αλλεπάλληλες ακροάσεις του τραγουδιού προκειμένου να ολοκληρωθεί το video clip.Τελικά ο Cobain έπεισε τον Bayer να συμπεριλάβει στην τελική version τις σκηνές που το κοινό τα έκανε λίμπα διαλύωντας τα πάντα μέσα στο μικρό γυμναστήριο,κίνηση που αποδείχθηκε ιδιοφυής."Τα παιδιά άρχιζαν να χορεύουν με έναν τέτοιο τρόπο σαν να σου έλεγαν αντε γαμήσου εξαιτίας της μεγάλης κούρασης λόγω των πολύωρων γυρισμάτων"΄είχε πει ο Cobain.Τελικά το final cut του Bayer δεν άρεσε καθόλου στον Kurt που αποφάσισε να κάνει ο ίδιος ένα τελικό remix από το οποίο προήλθε και το video clip όπως το ξέρουμε.Η πιο μεγάλη αλλαγή που έκανε ήταν στην τελευταία εικόνα του βίντεο όπου ο φακός εστιάζει στο πρόσωπό του κάτι που δεν συμβαίνει πολύ στο υπόλοιπο βίντεο.Τα υπόλοιπα έιναι ιστορία.Αν δεν κάνω λάθος το εν λόγω βίντεο κλίπ έιναι το πιο πολυπαιγμένο στην ιστορία του MTV...

Kim Vs Kim

2007-07-20T21:14:00.000+03:00

Δεν ξέρω άν έιναι τυχαίο η όχι αλλά οι 2 αγαπημένες μου indie rock γυναίκες λέγονται Kim.

Here they are:

KIM DEAL

Η Kimberly Ann Deal γεννήθηκε στις 10 Ιουνίου του 1961 στο Dayton του Ohio.Στα γυμνασιακά της χρόνια στο Wayne High School υπήρξε cheerleader και αρκετά οξύθυμη γεγονός που έγινε αρκετές φορές η αιτία να μπει στο μάτι του γυμνασιάρχη.Την ίδια περίοδο άρχισε να μαθαίνει κιθάρα και έφτιαξε ένα folk συγκρότημα μαζί με την δίδυμη αδερφή της Kelley Deal με το όνομα Breeders ενώ από πολύ μικρή ηλικία είχε αρχίσει να γράφει δικά της τραγούδια.Το 1984 παντρεύ-τηκε τον John Murphy και μετακόμισε στη Βοστώνη.Τον Ιανουάριο του 1985 μια αγγελία στην εφημερίδα Boston Phoenix ζητούσε μπασσίστα με επιρροές από το hardcore punk γκρούπ Hüsker Dü και το folk συγκρότημα Peter, Paul and Mary.Η Kim ήταν η μόνη που απάντησε στην αγγελία και πήγε στην οντισιόν χωρίς να έχει μπάσσο μαζί της αφού δεν το έιχε πιάσει ποτέ στα χέρια της!Στην οντισιόν συνάντησε τον κιθαρίστα/frontman που είχε βάλει την αγγελία ο οποίος δεν ήταν άλλος από τον Charles Thompson(η Frank Black ή Black Francis ή...) και αφού δανέιστηκε από αυτόν 50 δολλάρια για να φέρει από τη Βοστώνη το μπάσσο της αδερφής έγινε μέλος των θρυλικών Pixies μαζί με τον κιθαρίστα Joey Santiago και τον ντράμμερ Dave Lovering.Ακολουθώντας το παράδειγμα του Thompson άλλαξε το όνομα της σε Mrs. Jonh Murphy δανειζόμενη το όνομα του άντρα της.Η συνέχεια...γνωστή : Surfer Rosa το 1988,Doolittle το 1989 και οι Pixies καθιερώνονται ώς το πιο ανατρεπτικό college rock/alternative συγκρότημα ever.Κάπου εκεί όμως αρχίζουν και οι διαμάχες ανάμεσα στην Deal και τον Thompson(σε μια συναυλία στην Στουτγκάρδη της εκσφενδόνισε την κιθάρα του on stage!)Αν και δεν φέυγει απ τους Pixies την περίοδο εκείνη ξαναδημιουργεί το εφηβικό της γκρούπ,τους Breeders μαζί με την Tanya Donelly,τον drummer Mickey Bones, την βιολονίστρια Carrie Bradley και την Josephine Wiggs στο μπάσσο.Το 1990 κυκλοφορούν τοn εξαιρετικό δίσκο "POD" ενώ μετά την διάλυση των Pixies το 1992 στο σχήμα προσχωρεί και η αδερφή της αντικαθιστώντας την Donelly.To 1993 κυκλοφορούν το πολύ επιτυχημένο Last Splash και μετά απο 9 χρόνια δισκογραφικής σιωπής(λόγω προβλημάτων της Kelley Deal με την ηρωίνη)το TitleTK τo 2002 ενώ το 2004 ξαναγύρισε στους Pixies μετά την επανασύνδεσή τους.Από τον Μάϊο του 2006 η Kim Deal δουλεύει σε νέα τραγούδια με τους Breeders σχεδιάζοντας την κυκλοφορία ενός EP και ενός ολοκληρωμένου album μέσα στο 2007.Όσο για νέο δίσκο των Pixies,χλωμό το βλέπω...Long live Kim!!!

KIM GORDON

H Kim Althea Gordon γεννήθηκε στις 28 Απριλίου του 1953 στο Rochester της Νέας Υόρκης και μεγάλωσε στο Los Angeles.Εκεί παρακολούθησε την σχολή καλών τεχνών του πανεπιστημίου UCLA πριν επιστρέψει ξανά στο Big Apple όπου συμμετείχε στο βραχύβιο συγκρότημα CKM wμε την Christine Hahn και την Miranda Stanton.Η τελευταία της γνώρισε τον Thurston Moore με τον οποίο συνδέθηκε και τελικά παντρεύτηκε το 1984.Η Gordon δεν ήταν επαγγελματίας μουσικός αλλά είχε γίνει γνωστή στους καλλιτεχνικούς κύκλους της Νέας Υόρκης και ο σύντροφός την έπεισε να φτιάξουν μια μπάντα στην οποία η Kim θα έπαιζε μπάσσο.Αρχικά οι 2 τους ξεκίνησαν μαζί με τον κιθαρίστα Lee Ranaldo και διάφορους drummers που άλλαζαν συχνά χρησιμοποιώντας αρχικά ονόματα όπως Male Bonding, Red Milk και Arcadians για να μετονομαστούν λίγο αργότερα σε Sonic Youth ,όνομα που εμπνεύστηκε ο Moore συνδυάζοντας το μεσαίο nickname του Fred "Sonic" Smith των MC5 με την μόδα των reggae συγκροτημάτων όπως οι Big Youth που συνήθως είχαν την λέξη "Youth" στο όνομά τους.Το 1981 ηχογράφησαν ένα ομώνυμο mini LP στην νεουδριθείσα εταιρέια του Glenn Branca Neutral Records.Αξίζει να σημειωθεί πως το 1982 την θέση του ντράμμερ πήρε για λίγους μήνες ο ελληνοαμερικανός Jim Sclavunos ο οποίος έπαιξε στο πρώτο ολοκληρωμένο τους άλμπουμ Confusion is Sex το 1983.Ακολούθησαν τα άλμπουμ Bad Moon Rising (1985) EVOL (1986) Sister (1987) για να έρθει η καθιέρωση με τα εκπληκτικά Daydream Nation (1988) και Goo (1990) και η έισοδος στα λιμνάζοντα νερά των μεγάλων δισκογραφικών εταιρειών την δεκαετία του 90.Στα τέλη των 80's η Gordon Gordon μαζί με την Sadie May και την Lydia Lunch σχημάτισαν τους Harry Crews κυκοφορώντας τον δίσκο Naked in Garden Hills.Επίσης ήταν ανάμεσα στους παραγωγούς του πρώτου άλμπουμ των Hole "Pretty on the Inside" ενώ σκηνοθέτησε το video clip του τραγου-διού "Cannonball" των Breeders μαζί με τον Spike Jonze.Το δημιουργικό της πνεύμα δεν περιορίστηκε στην μουσική καθώς κατά καιρούς έχει κάνει εκθέσεις ζωγραφικής με δικούς της πίνακες ενώ έχει αναμιχθέι και στον κόσμο της μόδας σχεδιάζοντας ρούχα (εντελώς indie εννοείται!).Σήμερα εκτός απο τους Sonic Youth παίζει και στο συγκρότημα Free Kitten μαζί με την Julie Cafritz (των Pussy Galore) και ζεί μαζί με τον Thurston Moore στο Northampton της Μασσαχουσέτης.Long live Kim!!!

Energy Revolution

2007-07-19T21:11:00.001+03:00

Χωστα μικρέ!!!

Οι τελευταίοι επιζώντες του Seattle...

2007-07-15T19:48:00.000+03:00

Αν όπως λένε ο χρόνος είναι αυτός που καταξιώνει πραγματικά έναν καλλιτέχνη τότε οι Pearl Jam μπορούν να υπερηφανεύονται πως άντεξαν στη μάχη με τον χρόνο και κατάφεραν να διατηρήσουν την μουσική τους ταυτότητα παρότι στα 18 χρόνια που υπάρχουν σαν συγκρότημα, πολλά πράγματα άλλαξαν σ' αυτό που ονομάζουμε rock.Και αν μέχρι το 1994 βρίσκονταν στην σκια των NIrvana,στους οποίους ούτως η άλλως χρωστάνε πολλά για την επιτυχία που γνώρισαν στην αρχή της πορείας τους(το "Ten" πιθανότατα θα περνούσε απαρατήρητο χωρίς την τεράστια εμπορική επιτυχία του Nevermind) με την παρουσία τους τα χρόνια που ακολούθησαν απέδειξαν πως δεν ήταν ακόμη ενα grunge συγκρότημα που έκανε την αρπαχτή του εκμεταλλευόμενο το hype στις αρχές των 90's αλλά μια παρέα εμπνευσμένων και τεχνικά άρτιων μουσικών που πάντα έγραφαν μουσική για τους εαυτούς τους και όχι για τις δισκογρα-φικές εταιρείες,χαρακτηριστικό όλων των μεγάλων group στην ιστορία του ροκ.

The Core (1987-1990)

Ο πυρήνας απο τον οποίον προέκυψαν οι Pearl Jam ήταν ο κιθαρί-στας Stone Gossard και ο μπασίστας Jeff Ament που στα μέσα της δεκαετίας του 80 συμμετείχαν στο σχήμα Green River του οποίου ο ήχος ήταν προπομπός του επερχόμενου grunge κύματος.Τελικά η μπαντα διαλύθηκε το 1987 εξαιτίας των μουσικών διαφορών του διδύμου με τα υπόλοιπα μέλη του group.Στο τέλος της ίδιας χρονιάς οι Gossard και Ament άρχισαν πρόβες με τον Andrew Wood, frontman των Malfunkshun και η συνεργασία τους κατέληξε στο συγκρότημα Mother Love Bone(φώτο αριστερά). Στα 2 επόμενα χρόνια το γκρούπ περιόδευσε σε όλη τη χώρα ηχογραφώντας παράλληλα και μερικά κομμάτια και έγινε αρκε-τά γνωστό στους alternative κύκλους ενώ τράβηξε και το ενδιαφέ-ρον της εταιρείας Polygram στην οποία υπέγραψαν το 1989.Στις 19 Μαρτίου του 1990 ο Wood πέθανε απο υπερβολική δόση ηρωίνης ενώ 4 μήνες αργότερα κυκοφόρησε το μοναδικό άλμπουμ των Mother Love Bone με τίτλο "Apple".

The Birth (1990-1991)

Οι Gossard και Ament συγκλονίστηκαν από τον τραγικό χαμό του Wood και χάθηκαν για λίγο καιρό.Σ' αυτό το διάστημα ο Gossard έγραψε κάποια κομμάτια με σαφώς πιο σκληρό ήχο απ ότι στους Mother Love Bone ενώ συχνά πυκνά τζαμάριζε με τον φίλο του κιθαρίστα Mike McCready του οποίου η μπάντα ονόματι Shadow είχε μόλις διαλυθεί.Ο McCready έπεισε τον Gossard να ξανασμίξει μουσικά με τον Ament και σύντομα οι τρείς τους ηχογράφησαν ένα demo με 5 instrumental κομμάτια προκειμένου να βρούν drummer και τραγουδιστή για να ολοκληρωθεί η σύνθεση του group συνεργαζόμενοι για την ηχογράφηση του με τον drummer των Soundgarden Matt Cameron.Τα κομμάτια έιχαν τίτλους "Dollar Short", "Agytian Crave", "Footsteps", "Richard's E" και "E Ballad".Ένας από αυτούς που πήραν το demo ήταν ο πρώην ντράμμερ των Red Hot Chili Peppers Jack Irons ο οποίος το έδωσε στον φίλο του Eddie Vedder, κάτοικο του San Diego.O Vedder, μανιακός surfer (όπως φένεται και στη δεξιά φώτο)και μεγάλος φαν του μπάσκετ(υποστηρίζει τους Chicago Bulls και οχι τους Sonics που θα ήταν πιο λογικό)εκείνη την περίοδο τραγουδούσε σε ένα progressive funk συγκρότημα του San Diego με όνομα Bad Radio ενώ έβγαζε τα προς το ζειν δουλεύοντας σε ένα βενζινάδικο.Πριν από το καθιερωμένο surfing o Vedder άκουσε στα γρήγορα την κασσέτα και όσο πάλευε με τα κύματα εμπνέυστηκε τους στίχους για 3 από τα κομμάτια και μόλις ξαναβγήκε στη στεριά πήγε και τους ηχογράφησε στέλνοντας την κασσέτα στους υπόλοιπους τρείς στο Seattle.Κάπως έτσι προήλθαν τα "Alive", "Once" και "Footsteps".Οι Gossard και Ament εντυπωσιάστηκαν από την φωνή του Vedder και του έκλεισαν αμέσως αεροπορικό είσητήριο για το Seattle.Ο Eddie έφτασε εκεί στις 13 Οκτωβρίου και άρχισε να κάνει πρόβες με τους υπόλοιπους(στους οποίους έιχε προστεθεί ο drummer Dave Krusen).Μετά από μια έβδομάδα τζαμαρίσματος προέκυψαν 11 τραγούδια και ο Vedder έγινε και επίσημα μέλος της μπαντας ενώ το παρθενικό live δόθηκε στις 22 Οκτωβρίου του 1990 στο club Off Ramp του Seattle.Αρχικά το όνομα που χρησιμοποίησαν ήταν το Mookie Blaylock ,όνομα του πασίγνωστου μπασκετμπολίστα που εκείνη την περίοδο έπαιζε στους New Jersey Nets.Σύντομα υπέγραψαν στην Epic Records και μετά από προβληματισμό για τα εμπορικά δικαιώματα του ονόματος τους το άλλαξαν σε Pearl Jam.

Ten (1991)

To συγκρότημα μπήκε στα London Bridge Studios του Seattle τον Μάρτιο του 1991 για να ηχογραφήσει τον πρώτο του δίσκο με τίτλο "Ten" δηλαδή του νούμερο της φανέλας του Mookei Blaylock με τον οποίον έιχαν ένα κόλλημα όπως είναι φανερό(εκτός από τον Vedder φανατικός μπασκετόφιλος είναι και ο McCready που δεν χάνει αγώνα των Seattle Supersonics όταν δεν βρίσκεται σε περιο-δεία με τους Pearl Jam).Στο μεταξύ ο Krusen έιχε αντικατασταθεί τον Μάιο του 1991 για λίγο απο τον Matt Chamberlain που δεν έμεινε πολύ στο group καθώς αποφάσισε να συμμετάσχει στην μπάντα του τηλεοπτικού show Saturday Night Live.Έπαιξε μόνο σε μερικά live μαζί τους,ένα εκ των οποίων έγινε το video clip του "Alive".Πριν φύγει συνέστησε τον Dave Abbruzzese σαν αντικαταστάτη του και κάπως έτσι ολοκληρώθηκε το πρώτο σταθερό και καλύτερο line up των Pearl Jam.Πριν την ηχογράφηση του Ten έιχε προηγηθεί ένα session τον Ιανουάριο πάλι στα London Bridge Studios.Από τα τραγούδια αυτού του session κράτησαν μόνο την ηχογράφηφη του "Alive" για τον επερχόμενο δίσκο.Το συγκεκριμένο κομμάτι,που αποτελέι και το trademark του δίσκου,είναι μια αυτοβιογραφική ενδοσκόπηση του Eddie Vedder του οποίου οι γονείς χώρισαν όταν αυτός ήταν 1 έτους και μεγάλωσε νομίζοντας οτι ο πραγματικός του πατέρας ήταν ο άντρας που παντρεύτηκε η μητέρα του μετά το διαζύγιο της με τον αληθινό του πατέρα.Τα υπόλοιπα 10 κομμάτια του δίσκου καταπιάνονται με μάλλον σκοτεινά θέματα όπως η μοναξιά("Black","Even Flow","Why go"),ο θάνατος("Porch","Once") και η αυτοκτονία("Jeremy").Παρ όλη την "μαύρη" θεματολογία των τραγουδιών ο δίσκος σημείωσε τεράστια εμπορική επιτυχία καθώς έμεινε στα charts του Billboard για 2 χρόνια ενώ μέχρι σήμερα μόνο στις HΠΑ έχει πουλήσει 9,4 εκατομμύρια κόπιες και έγινε 12 φορές πλατινένιος.Κορυφαία οπτική στιγμή του "Ten" ήταν το video clip του τραγουδιού "Jeremy" που αρχικά λογοκρίθηκε από το MTV λόγω των βίαιων σκηνών του.Το "Ten" μουσικά συνδυάζει αρκετά hard rock στοιχέια(χάρις κυρίως στο κιθαριστικό παίξιμο του Mike McCready) με grunge riffs.Αυτή η ηχητική υπόκρουση σε συνδυασμό με τα ανεπανάληπτα φωνητικά του Eddie Vedder το κατατάσσουν στα 4-5 σημαντικότερα albums της τελευταίας εικοσαετίας.

Let's Start a War (1993-1996)

Η έκκρηξη της δημοτικότητας του group μετά την επιτυχία του "Ten" δεν ήταν και τόσο ευχάριστη για τα μέλη του και ειδικά για τον Vedder που βρέθηκε στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος με ότι αυτό συνεπάγεται.Παρ' όλη την πίεση κάτω από την οποία λειτουργούσαν κατάφεραν να υψώσουν το ανάστημά τους στην δισκογραφική τους εταιρεία όταν αυτή απαίτησε να κυκλοφορήσουν video clip για το τραγούδι "Black" αλλά το συγκρότημα αρνήθηκε κατηγορηματι-κά."Μετά από 10 χρόνια ο κόσμος δεν θέλω να θυμάται τα τραγούδια μας απο τα video clip" ειχε δηλώσει ο Jeff Ament.Το 1993 οι Pearl Jam βραβεύτηκαν 4 φορές στα MTV Video Music Awards για το video clip του "Jeremy" ενώ την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε και ο δεύτερος δίσκος τους με τον τίτλο "Vs" με κορυ-φαίες στιγμές τα Daughter, Dissident, Go,Animal και Rearviewmirror .Ο συγκε-κριμένος δίσκος σηματοδό-τησε και αλλαγή στην "εμπορική εικόνα" τους καθώς αποφάσισαν να μην κυκλοφορήσουν video clips για κάποιο από τα κομμάτια του άλμπουμ, ελαχιστοποίησαν τις τηλεοπτικές τους εμφανίσεις και τις συνε-ντεύξεις του ενώ αποφάσισαν να βάλουν ανώτατο όριο χρημάτων για τα εισητήρια των συναυλιών τους προσπαθώντας να καταπολε-μήσουν την εκμετάλλευση από τις εταιρείες που διαχειρίζονταν τα εισητήρια.Όπως έλεγε και ο μάνατζερ τους "πολεμούσαν σε όλα τα μέτωπα της μουσικής βιομηχανίας" και σύντομα αυτός ο πόλεμος έφτασε στα δικαστήρια τα μέλη του γκρούπ με τη εταιρεία Ticketmaster όταν αυτή χρέωσε με extra χρήματα τους θαμώνες των συναυλιών των Pearl Jam στο Σικάγο το 1994.Όταν η αμερικανική δικαιοσύνη απέριψε την μύνησή τους αυτοί άρχισαν το μποϋκοτάζ στην εταιρέία αρνούμενοι να παίξουν σε lives που τα εισητήρια διαχειρίζονταν από αυτή.Η διαμάχη με την Ticketmaster οδήγησε τον Dave Abbruzzese εκτός της μπάντας αμέσως μετά την ηχογράφηση του τρίτου δίσκου "Vitalogy" που κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 1994,καθώς ήταν αντίθετος με τον πόλεμο που έιχαν ξεκινήσει οι υπόλοιποι στη εν λόγω εταιρεία.Αντικαταστάτης του ήταν ο Jack Irons(βλ. κεφάλαιο "The Birth").To Vitalogy θεματικά επικεντρώνεται στην πίεση που επιφέρει η ξαφνική δημοσιότητα για ένα συγκρότημα(κάτι μου θυμίζει αυτό...) με καλύτερες στιγμές τα "Not For You", "Corduroy", "Immortality" και "Better Man",κομμάτι που ο Vedder είχε γράψει για το προηγούμενο συγκρότημά του Bad Radio και έμεινε στην κορυφή του Billboard για 8 εβδομάδες.Η διαμάχη του συγκροτήματος με την αναφερθείσα εταιρεία μείωσε στο ελάχιστο τις συναυλίες τους στην Αμερική για τα επόμενα 3 χρόνια ενώ προς έκπληξή τους κανένα άλλο συγκρότημα δεν τους ενστερνίστηκε στην πολιτική των εισητηρίων που ακολουθούσαν.

History Goes On (1996-Present)

Tα επόμενα 2 albums των Pearl Jam αποτέλεσαν το εμπορικό ναδήρ του γκρούπ.Αρχικά το Νο Code το 1996 που αν και αρχικά ξεκίνησε στο Νο 1 των charts, απέιχε αρκετά από τις προηγούμενες δουλειές τους περιέχοντας φασαριόζικα garage rock τραγούδια και experimental μπαλλάντες που δεν είχαν και τόση απήχηση στο αμερικάνικο κοινό που ούτως η άλλως είχε χάσει την επαφή του με το συγκρότημα λόγω των λίγων συναυλιών τους.Ο επόμενος δίσκος τους με τον τίτλο Yield που βγήκε το 1998 στα δισκοπωλεία αν και επέστρεφε στις πρώιμες ηχογραφήσεις του group ηχητικά ήταν ο πρώτος που δεν πήγε στην κορυφή του Billboard αν και περιείχε ένα απο τα all time καλύτερα τραγούδια των Pearl Jam,το "Whislist".Toν Ιούνιο του 1998 η θέση του ντράμμερ άλλαξε για ακόμη μια φορά χέρια καθώς ο Irons έδωσε τη θέση του στον Matt Cameron των Soundgarden ενώ την ίδια χρονιά το συγκρότημα απογοητευμένο από την αρνητική επίδραση της διαμάχης του με την Ticketmaster επέστρεψε σε κανονικούς ρυθμούς στις περιοδείες του διακόπτωντας το εμπάργκο που έιχε ξεκινήσει μερικά χρόνια πριν.Το 1998 ηχογράφησαν και μια διασκευή ενός τραγουδιού των 60's, "Last Kiss" του Frank Wilson αρχικά για το fun club τους αλλά το air play που πήρε το τραγούδι τους ανάγκασε να το κυκλοφορήσουν σαν κανονικό single τα έσοδα του οποίου πήγαν στους πρόσφυγες στο Κόσοβο.Τον Μάιο του 2000 κυκλοφόρησε ο επόμενος δίσκος τους με τίτλο Binaural.Στην περιοδεία για την υποστήριξη του δίσκου ηχογραφήθηκαν όλα τα live σε μια προσπάθεια να καταπολεμηθούν οι παράνομες εταιρείες που έβγαζαν bootlegs.Στις 30 Ιουνίου του 2000 ένα τραγικό γεγονός συγκλόνισε τα μέλη των Pearl Jam όταν στην εμφάνισή τους στο Roskilde Festival στην Δανία 9 άτομα έχασαν την ζωή τους από ασφυξία,γεγονός που τους έκανε να σκεφτούν σοβαρά το ενδεχόμενο να διαλυθούν ιδίως μετά τις κατηγορίες εναντίον τους για το ατύχημα.Τελικά αυτό δεν έγινε καθώς αργότερα έγινε σαφές οτι δεν έιχαν ευθύνη για το συμβάν.Τον Νοέμβριο του 2002 κυκλοφόρησε το Riot Act που συνολικά πούλησε λιγότερο απ ότι έιχαν πουλήσει τα Vs και Vitalogy στην πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας τους, αν και περιείχε το καλύτερο(κατά την γνώμη μου) τραγούδι που έχουν γράψει, το "Ι Am Mine".To 2003 αποχώρησαν από τις τάξεις της Epic Records μετά απο 12 χρόνια συνεργασίας δηλώνοντας πως δεν τους ενδιέφερε να υπογράψουν σε άλλη εταιρεία.Έτσι κυκλοφόρησαν το single "Man Of The Hour" σε συνεργασία με το site amazon.com.Στα 3 χρόνια που ακολούθησαν κυκλοφόρησαν διάφορα live albums και συλλογές με σημαντικότερη το "Lost Dogs" που περιείχε B-Sides και σπάνια τραγούδια της πορείας τους.Τελικά τον Φεβρουάριο του 2006 υπέγραψαν στην J Records στην οποία κυκλοφόρησαν το όγδοο studio άμπουμ τους με τον ομώνυμο τίτλο Pearl Jam τον Μάιο της περασμένης χρονιάς ενώ το Φθινόπωρο ήρθαν για πρώτη φορά και στα μέρη μας πάιζοντας στο ΟΑΚΑ(πόσο με πληγώνει αυτή η συναυλία...)Από τον Δεκέμβριο του 2006 τα μέλη των Pearl Jam δουλεύουν απο μόνοι τους σε διάφορα sessions και ο επόμενος δίσκος τους πιθανολογείται να κυκλοφορήσει μέσα στον επόμενο χρόνο αν όλα πάνε καλα...

----------------------------------------------------------------------------------

Υ.Γ:Επιτέλους το τελείωσα!!!Μου πήρε αρκετό χρόνο αλλά χαλάλι μια και μιλάμε για τεράστιο συγκρότημα και μουσικούς με Μ κεφαλαίο!Μετά από την κούραση αυτού του Post δικαιούμαι ένα break για να αποτοξίνωση.Keep On Rocking In the Free (Fuckin) World!!!

Summer Soundtrack

2007-07-15T12:32:00.000+03:00

Το καλοκαίρι θέλει και την κατάλληλη μουσική γι αυτό επέλεξα μερικά εντελώς καλοκαιρινά κομμάτια για παρέα στην παραλία.
Έχουμε και λέμε :
1.Dick Dale & His Del-Tones - "Surf Rider"
2.War - "Low Rider"
3.Tornadoes - "Busting Surfboards"
4.The Surfaris - "Wipeout"
5.Lovin' Spoonful - "Summer In The City"
6.Barracudas - "Summer Fun"
7.Martha & the Muffins - "Echo Beach"
8.B 52's - "Rock Lobster"
9.Agent Orange - "Secret Agent"
10.Peter Green - "Slaybo Day"
11.The Champs - "Tequila"

Κάψε και συ ένα καλοκαιρινό CD.Μπορείς!!!

Polly : The True Story

2007-06-29T23:28:00.000+03:00

Polly
Polly wants a cracker
Think I should get off of her first
I think she wants some water
To put out the blow torch
It isn't me
We have some seed
Let me clip
Your dirty wings
Let me take a ride
Don't hurt yourself
I want some help
To help myself
I've got some rope
You have been told
I promise you
I have been true
Let me take a ride
Don't hurt yourself
I want some help
To help myself
Polly wants a cracker
Maybe she would like more food
She asks me to untie her
A chase would be nice for a few
Polly says her back hurts
She's just as bored as me
She caught me off my guard
It amazes me, the will of instinct

To παραπάνω κομμάτι γράφτηκε από τον Kurt Cobain το 1989 και αφού εμφανίστηκε σε διάφορα demos με ηλεκτρική μορφή τελικά συμπεριλήφθηκε στο "Nevermind" το 1991 παιγμένο με μια ακουστι-κή κιθάρα.Το τραγούδι αναφέρεται σε μια αληθινή ιστορία που συνέβη τον Ίούνιο του 1987 στην πόλη Tacoma της πολιτείας Washington όταν ένα δεκατετράχρονο κορίτσι που γυρνούσε απο μια punk συναυλία έπεσε θύμα απαγωγής από κάποιον ονόματι Gerald Friend ο οποίος αφού την έδεσε χειροπόδαρα και την μέτέφερε στο τροχόσπιτο που έμενε, την βίασε και την βασάνισε χρησιμοποιώντας δίαφορα αντικείμενα όπως ξυράφι,λιωμένο κερί και πυρσό.Στους στίχους του κομματιού τελικά το κορίτσι ξεφεύγει όταν ο απαγωγέας της την πήρε μια βόλτα με το αυτοκίνητό του και σταμάτησε σε ενα βενζινάδικο οπου βρήκε την ευκαιρία να δραπετεύσει,αν και στην πραγματικότητα δεν συνέβη κάτι τέτοιο.Το σίγουρο έιναι πως ο Cobain δεν θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί αυτό που θα γινόταν μετά από μια συναύλία των Nirvana όταν δύο "fans" βίασαν μια κοπέ-λα τραγουδώντας το "Polly".Σε μια συνέντευξή του είχε πέι :"Μου είναι πολύ δύσκολο να συνεχίσω ξέροντας οτι μέσα στο κοινό μας υπάρχουν τέτοια άτομα"...Το συγκεκριμένο τραγούδι είναι γραμμένο από την πλευρά του βιαστή σε αντίθεση με το "Rape me" που αναφέρεται στο θύμα.

Rockwave...Δεινόσαυροι

2007-06-28T20:52:00.000+03:00

Σόρρυ απ τους έλληνες fans των Metallica, Robert Plant, Europe, Dio, Black Sabbath αλλά η σύνθεση του φετινού Rockwave αποτυπώ-νει πολύ ανάγλυφα την συναυλιακή πραγματικότητα στην Ελλάδα. Το φετινό φεστιβάλ θα ήταν ιδανικό να πάει κάποιος αν γίνονταν πρίν 20 με 30 χρόνια αλλά στην Ελλάδα ως γνωστόν ζούμε στην εποχή των παγετώνων όσον αφορά τις συναυλίες.

Σέβομαι τον Robert Plant αλλά σε καμία περίπτωση δεν μπορέι να πιάσει έστω και στο ελάχιστο το feeling των live των Led Zeppelin 30 χρόνια μετά την διάλυση τους.Να πάω να δω ποιόν;Τον Chris Cornell;Τον θαύμαζα σαν τραγουδιστή των Soundgarden αλλά εδώ και αρκετά χρόνια έχει αρχίσει να ξεθωριάζει μαζί με την φωνή του που κάποτε "τα έσπαγε" κανονικά και με τον νόμο.Ίσως πήγαινα να ακούσω μια ακόμη απέλπιδα προσπάθεια του να πιάσει τις νότες του "Blαck Hole Sun" και αυτό για καθαρά συναισθηματικούς λόγους αλλά να δώ πριν απ αυτόν τους νεκραναστημένους Europe;I don't think so...

Για τα metal συγκροτήματα δεν εκφέρω γνώμη γιατί δεν ασχολούμαι με το αντικείμενο αλλά να παίζουν οι My Dying Bride την ίδια μέρα με τους Metallica μου ακούγεται πολύ άκυρο.Πάρα πολύ άκυρο.

Αυτά τα ολίγα.

Υ.Γ.: Μια που μιλάμε για συναυλίες,ένας απ τους λόγους που θα μισώ για πάντα τον ελληνικό στρατό έιναι γιατί εξαιτίας της θητείας μου έχασα την μεγαλύτερη συναυλία της 10ετίας και το μοναδικό ίσως live που περίμενα τόσα πολλά χρόνια,δηλαδή τους Pearl Jam.Δυστυχώς όταν ο Eddie τραγούδαγε το "Alive" στο ΟΑΚΑ εγώ ήμουν "Dead" στην σκοπιά...

To εξπρές της...μετάνοιας

2007-06-25T19:20:00.001+03:00

Σχεδόν 30 χρόνια(29 για την ακρίβεια) μετά το επικό φίλμ του άγγλου Άλαν Πάρκερ "Το εξπρές του μεσονυκτίου",το πραγματικό πρόσωπο η ιστορία του οποίου περιγράφεται στην ταινία,γκρεμίζει τον μύθο που δημιουργήθηκε γύρω απ την ταινία για την αγριότητα των τουρκικών φυλακών.

Βασισμένη στο βιβλίο του αμερικανού Billy Hayes,η ταινία κατα-γράφει την περιπέτειά του.Λίγο πρίν αναχωρήσει από την Κωνστα-ντινούπολη για την πατρίδα του συλλαμβάνεται για κατοχή χασίς και αφού καταδικάζεται σε τέσσερα χρόνια φυλάκιση οδηγέιται στις φυλακές Sağmalcılar.Λίγο πριν ολοκληρώσει την ποινή του μια έν-σταση της πολιτικής αγωγής που ζητούσε να καταδικαστέι για εμπό-ρια και όχι για κατοχή μετατρέπει την ποινή σε 30 χρόνια.Τελικά στις 4 Οκτωβρίου του 1975 καταφέρνει να αποδράσει περνώντας τα ελληνοτουρκικά σύνορα.Το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας περιγρά-φει την κόλαση των τουρκικών φυλακών οι οποίες παρουσιάζονται σαν μεσαιωνικά μπουντρούμια στα οποία κυριαρχεί η βρωμιά και η παράνοια,με φριχτά βασανιστήρια και ξύλο στους κρατουμέ-νους.Πολύ λίγες ταινίες έιχαν τόσο αρνητική επίδραση στην εικόνα μια χώρας στο εξωτερικό όσο το "Εξπρές του μεσονυκτίου" που ακόμη και σήμερα θεωρείται ένας από τους βασικούς λόγους της όχι και τόσο καλής εικόνας της Τουρκίας στο εξωτερικό.

Ο Hayes, τον οποίο στη ταινία έιχε υποδυθέι με μοναδικό τρόπο ο Brad Davis (φώτο αριστε-ρά),που έφυγε απ τη ζωή το 1991 χτυπημένος από τον ιο του AIDS, με δηλώσεις του προσπάθησε να διαφοροποιήσει την εικόνα της Τουρκί-ας από αυτή που αναδύεται μέσα από την ταινία.Στα 56 του σήμερα,ζεί στο Los Angeles και πρόσφατα έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με την indie ταινία "Cock & Bull Story.Μεταξύ άλλων δήλωσε οτι "Ιστορίες σαν την δική μου θα μπορούσαν να συμβούν σε πολλές άλλες χώρες εκτός της Τουρκίας" ενώ για την ταινία σχολιάζει οτι "Παρουσιάζει όλους τους τούρκους σαν τέρατα.Μου άρεσε η ταινία αλλά δεν εμφανίζει ούτε ένα καλλο τούρκο και πιστέψτε με υπήρχαν αρκετοί ακόμη και στη φυλακή".Όσο για το αν θα ταξίδευε ξανά στην Τουρκία είπε : "Θα μου άρεσε πολύ να ξαναπήγαινα εκεί. Αγάπησα πραγματικά αυτή την χώρα-εκτός από τα πέντε χρόνια που πέρασα στη φυλακή και εκτιμώ πολύ τους τούρκους".Πάντως για πολλά χρόνια ο Hayes ήταν καταζητούμενος στην Ευρώπη.Η τουρκι-κή αστυνομία έδωσε το όνομα του ως καταζητούμενου στην Ιντερπόλ όχι μόνο όταν απέδρασε αλλά επίσης και όταν κυκλοφόρησε το βιβλίο του αλλά και η ταινία.Το ένταλμα έληξε πρίν πέντε χρόνια αλλά ο Hayes είναι διστακτικός για να πάει στην Τουρκία:"Αναμ-φίβολα η ταινία άλλαξε όλη την εικόνα του τουρισμόυ στη Τουρκία. Αν και θα ήθελα πολύ να ξαναπάω εκεί φοβάμαι τις αντιδράσεις από τους ανθρώπους που έχασαν τις δουλειές τους ή χρεοκώπησαν εξαιτίας της ταινίας.Είναι άδικο γιατί η αρνητική εικόνα της ταινίας επηρέασε ανθρώπους που δεν έιχαν σχέση με όσα έζησα εγώ εκεί"

Πάντως το πάθημα του Hayes δεν φένεται να έγινε μάθημα για τους αμερκανούς που επισκέπτονται χώρες του εξωτερικού καθώς κάθε χρόνο συλλαμβάνονται κατά μέσο όρο 1.000 αμερικανοί για κατοχή και προσπάθεια εξαγωγής ναρκωτικών.Αν και οι περισσότεροι αφή-νονται ελεύθεροι σήμερα υπάρχουν 1.600 αμερικανοί σε φυλακές του εξωτερικού,πολύ συχνά σε συνθήκες παρόμοιες με αυτές που αντιμετώπισε ο Billy Hayes...

Pitchfork Festival 2007

2007-06-25T13:39:00.000+03:00

Το καλοκαίρι ενδείκνυται και για άλλές δραστηριότητες εκτός από άραγμα στην παραλία μέχρι τελικής πτώσεως.Μια από αυτές τις δραστηριότητες είναι και τα μουσικά φεστιβάλ ανα τον κόσμο και κυριώς σε Αγγλία και Αμερική.Ένα από αυτά,το Pitchfork Festival, λαμβάνει χώρα στο Union Park του Σικάγο στις 13-14 και 15 Ιουλί-ου.H πρώτη μέρα,που είναι και η πιο ενδιαφέρουσα από τις τρείς, συνδιοργανώνεται σε συνεργασία με το πασίγνωστο All Tomorrow's Parties festival.Στην πρώτη μέρα συμμετέχουν τρία ονόματα που θα παίξουν ένα άλμπουμ τους ολόκληρο.Οι Sonic Youth το αριστού-ργημα τους "Daydream Nation",ο ράππερ RZA το LP "Liquid Swords" και οι Slint το "Spiderland".Όσο για τις υπόλοιπες 2 μέρες τα ονό-ματα που ξεχωρίζουν είναι οι Cat Power, Iron & Wine, Clipse, New Pornographers, De la Soul και Klaxons.Από την άλλη,ένας πολύ καλός λόγος για να μην πάτε στην δεύτερη μέρα έιναι η εμφάνιση της βρωμερής και τρισάθλιας Yoko Ono!

Αναλυτικά το πρόγραμμα περιλαμβάνει :
Σάββατο 14 Ιουλίου :

Yoko Ono, Cat Power and Dirty Delta Blues, Clipse, Mastodon, Iron and Wine, Girl Talk, Grizzly Bear, Voxtrot, Battles Califone, The Twilight Sad, Fujiya & Miyagi, Oxford Collapse, Dan Deacon, Beach House, William Parker Quartet, Professor Murder, Ken Vandermark's Powerhouse Sound

Κυριακή 15 Ιουλίου :

The New Pornographers, Stephen Malkmus, De La Soul, Of Montreal, Jamie Lidell, The Sea and Cake, Junior Boys, The Field, Cadence Weapon, The Cool Kids, Klaxons, Nomo, Deerhunter, The Ponys, Menomena, Craig Taborn's Junk Magic, Brightblack Morning Light, Fred Lonberg-Holm's Lightbox Orchestra

Αν και το Σικάγο δεν θα βρείτε ηλιοκαμμένες παραλίες και φρα-πόγαλα για chill out, η ευρύτερη περιοχή του MIchigan έχει ουκ ολί-γες λίμνες,χωρίς να γνωρίζω αν επιτρέπεται το κολύμπι σε αυτές η όχι λόγω τεράτων τύπου Λοχ Νες!Anyway,όσοι πιστοί προσέλθετε...

The American Dream...

2007-06-24T17:48:00.001+03:00

Ο κινηματογραφικός μου οίστρος καλά κρατεί(τρέμε Τιμογιαννάκη!!!)και το επόμενο post είναι αφιερωμένο σε μια απ τις αγαπημένες μου ταινίες.Δεν την έχω δεί πολλές φορές (για την ακρίβεια μία φορά την έιδα πριν 3 χρόνια αν θυμάμαι καλά στην εκπομπή "Κινηματο-γραφική Λεσχη" στην κρατική τηλεόραση με τη γνωστή cult μορφη που έχει για παρουσιαστή) αλλά ήταν η μια αυτή φορά ήταν αρκετή για να μπέι στο προσωπικό μου κινηματογραφικό πάνθεον. Το "Stroszek" γυρίστηκε το 1977 από τον γερμανό σκηνοθέτη Werner Herzog.Το σενάριο γράφτηκε σε τέσσερις(!)μέρες ενώ τα γυρίσματα έγιναν στο Βερολίνο και σε δύο πόλεις του Wisconsin. Εκτός από τους τρείς πρωταγωνιστές της ταινίας οι υπόλοιποι δεν ήταν επαγγελματίες ηθοποιοί.Όχι δηλαδή πως αυτός που έπαιξε τον ήρωα της ταινίας έιχε τελειώσει καμία δραματική σχολή.Έγινε στην πορεία ηθοποιός.Πρόκειται για τον Bruno Schleinstein γνωστο και ως Bruno S.Γεννήθηκε το 1932 ως ανεπιθύμητος καρπός της συνεύ-ρεσης μιας γερμανίδας πόρνης με κάποιον πελάτη της.Το πολύ ξύλο που έτρωγε μικρός είχε σαν αποτέλεσμα να περάσει αρκετό μέρος της ζωής του σε διάφορες ψυχιατρικές κλινικές.Το 1970 τον εντόπισε ο Hertzok και από μουσικό του δρόμου τον έκανε αυτοδίδακτο ηθοποιό και εγραψε τον ρόλο της ταινίας ειδικά γι αυτόν.Ο Bruno Stroszek(τον οποίο υποδύεται ο Schleinstein) είναι ένας street musician που ζει στο Βερολίνο.Αφού αποφυλακίζε-ται μετά από τη σύλληψη του για απρεπή συμπεριφορά λόγω αλκοολισμού με την προτροπή να κόψει το ποτό,αυτός δεν χά-νει ευκαιρία να πάει στο γνωστό του μπαρ,όπου συνα-ντά την Eva(την οποία παίζει η Eva Mattes),μια πόρνη που ταλαιπωρείται απο τους "προστάτες" της.Ο Stroszek της προσφέρει κατάλυμμα στο σπίτι του αλλά σύντομα οι νταβατζήδες της Eva το ανακαλύπτουν και τον κάνουν ασήκωτο απ το ξύλο.Απελπισμένοι από την κατάσταση ο Bruno και η Eva αποφασίσουν να μετανα-στεύσουν στις Ηνωμένες Πολιτείες με την βοήθεια του αλλοπρό-σαλλου ηλικιωμένου γείτονά τους Scheitz (τον οποίο παίζει ο Clemens Scheitz),ο οποίος έχει αποφασίσει να μετακομίσει στο Wisconsin για να μείνει με τον αμερικανό ανηψιό του.Εκεί ο Stroszek πιάνει δουλειά σαν μηχανικός και η Eva σαν σερβιτόρα ενώ ο Scheinz αποφασίζει να εντρυφήσει στα μυστικά του υπνωτισμού.Το ζευγάρι αγοράζει ένα τροχόσπιτο για κατοικία παίρνωντας δάνειο απο μια τράπεζα και εκεί αρχίζουν τα άσχη-μα.Η αδυναμία τους να πληρώσουν τις δόσεις κάνει την τράπεζα να τους απειλεί με κατάσχεση του "σπιτιού". Ο Stroszek αρχίζει το προσφιλές του χόμπυ,δηλαδή να μεθοκοπάει ενω η Eva ξαναπέφτει στην πορνέια προσ-παθώντας να αυξήσει το εισόδημά της.Τελικά τον εγκαταλείπει ορι-στικά φεύγοντας με μερικούς φορτηγατζήδες με προορισμό το Vancouver. Έτσι ο Stroszek και ο Scheinz μένουν άγνωστοι μεταξύ αγνώστων καθώς δεν γνωρίζουν την γλώσσα(μόνο η Eva μιλούσε αγ-γλικά) ενώ μετά από λίγο ο εκπρόσωπος της τράπεζας καταφθάνει με το έγγραφο για την κατάσχεση το οποίο ο Stroszek υπογράφει αμέσως χωρίς να γνωρίζει για τι ακριβώς πρόκειται καθώς δεν καταλαβαινε γρί αγγλικά.Το τροχόσπιτο βγαίνει σε δημοπρασία και η καταστροφή ολολκληρώνεται.Πιστεύοντας πως πρόκειται για συνομωσία οι 2 άδρες αποφασίζουν να αντιδράσουν δυναμικά.Αφού βρίσκουν την τράπεζα κλειστή ληστεύουν ένα παρακείμενο κουρείο με την απειλη όπλου και ξοδεύουν την λεία πηγαίνοντας να ψωνί-σουν σε ένα μπακάλικο!Η αστυνομία καταφθάνει συλλαμβανοντας τον Scheinz αλλά αφήνει ελεύθερο τον Stroszek, που γυρνάει στο γκαράζ που δουλεύει μαζί με το όπλο και μια κατεψυγμένη γαλο-πούλα από το μπακάλικο. Κλέ-βει ένα σαραβαλιασμένο φορτη-γάκι που υπήρχε εκεί και αφού το γεμίζει με μπύρες φεύγει με άγνωστο προορισμό.Όταν το φορτηγάκι τα"φτύνει"ο Stroszek συναντά έναν γερμανόφωνο ιδιο-κτήτη εστιατορίου στον οποίο αφηγείται την ιστορία του δεχόμενος ένα δωρεάν γεύμα στο εστι-ατόριό του.Στη συνέχεια περνάει στην απέναντι πλευρά του δρόμου που βρίσκεται ένα τουριστικό πάρκο και ανεβαίνει σε ένα τελεφερίκ πάντα μαζί με την παγωμένη γαλοπούλα του.Όταν εξαφανίζεται απο το πλάνο ακούγεται ένας πυροβολισμός (που υπονοεί την αυτοκτονία του) ενώ η ταινία κλείνει με το πλάνο μιας ειδικά εκπαιδευμένης κό-τας να χορέυει μέσα σε μία γυάλα!Κάπως έτσι τελειώνει και το αμερι-κάνικο όνειρο του φτωχού Stroszek το οποίο ο Herzog απεικόνισε με άκρως δραματικό αλλά και κωμικοτραγικό ταυτόχρονα τρόπο.Παρό-μοιο με αυτόν του Vincent Gallo στο πιο γνωστό "Buffalo '66".

Αν σας κέντρισα το ενδιαφέρον και δεν έχετε δεί την ταινία, τσεκάρετέ την.Αξίζει τον κόπο.

Nirvana Memorial

2007-06-24T17:15:00.001+03:00

Η σχέση μου με τους Nirvana είναι αρκετά ιδιαίτερη.Δεν υπάρχει κάποιο άλλο συγκρότημα για το οποίο θα σκεφτόμουν να δώσω 40 και 50 ευρώ για να αγοράσω ένα κακής ποιότητας bootleg που μόνο συλλεκτική αξία έχει.Στην περίπτωση των Nirvana το έχω κάνει ουκ ολίγες φορές χωρίς να το μετανιώσω καθόλου.Το αντίθετο μάλιστα αφού συνεχίζω να ψάχνω με μανία όσα bootlegs δεν υπάρχουν στην συλλογή μου και έχουν κυκλοφορήσει ανα τον κόσμο.Όταν είσαι μικρός και τα λεφτά δεν τρέχουν απ τις τσέπες των γονιών σου χρειάζεται να θυσιάσεις κάποια πράγματα που χρειάζονται χρήμα για να ασχοληθείς με κάποια άλλα. Όταν πήγαινα στο σχολείο θυσίαζα μερικές απο τις βόλτες στα ηλεκτρονικά παιχνίδια ή στα μπιλιάρδα για να αγοράζω τα albums,τα singles,τα βιβλία και οτι άλλο έβρισκα σχετικό με τους Nirvana.Αργότερα στο πανεπιστή-μιο θυσίαζα κάποιες μπαρότσαρ-κες και βόλτες για καφέ όταν με έπιασε η bootleg-μανια.Κάποιος άλλος στη θέση μου ίσως να το είχε μετανιώσει κοιτώντας πίσω στο παρελθόν.Εγώ όχι και ο λόγος είναι ένας : η ζωή μου χω-ρίς τα τραγούδια των Nirvana θα ήταν πολύ φτωχότερη και πιο δύσκολή.Αυτό που με συνδέει τόσο έντονα μαζί τους δεν είναι τόσο η μουσική τους που έτσι κι αλλιώς άλλαξε για πάντα τον τρόπο που αντιλαμβανόμουν τη λέξη ρόκ μουσική,αλλά κυρίως οι στίχοι του τελευταίου(και πιο εμπνευσμένου)ροκ ποιητή Kurt Cobain.Σε πολύ δύσκολες περιόδους της ζωής μου βρήκα μέσα στα λόγια των τραγου-διών του κομμάτια του εαυτού μου και αυτό με βοήθησε με έναν καταλυτικό και λυτρωτικό τρόπο.Σε καμία περίπτωση οι στίχοι στα κομμάτια των Nirvana δεν έιναι αυτό που λέμε "αισιόδοξοι" ή "ανεβα-στικοί" αλλά ποιός είπε πως τέτοιου έιδους στίχοι δεν έιναι και οι πιο ψεύτικοι; Υπάρχει ο εύκολος δρόμος του "γράφω στίχους για να κάνω hit και να τα κονομήσω" και ο δύσκολος δρόμος.Αυτόν ακολού-θησε ο Cobain που μπορεί να έφυγε απο τη ζωή με τόσο τραγικό και άδικο τρόπο αλλά τα τραγούδια που άφησε σαν μοναδική του κληρο-νομιά άντεξαν και θα αντέξουν στο πέρασμα του χρόνου χωρίς να φθαρούν γιατί πολύ απλά έιναι αληθινά.Γράφτηκαν από κάποιον που οτι ζούσε το αποτύπωνε στα τραγούδια του χωρίς να προσπαθεί να το ωραιοποιήσει στον βωμό του κέρδους σε χρήματα και δόξα.Δεν νομίζω οτι υπάρχει λόγος να αναφερθώ στην ιστορία των Nirvana διεξοδικά καθώς αυτή έχει ειπωθέι πολλές φορές και με διαφορετι-κούς τρόπους,από ανθρώπους σχετικούς και μη με την μουσική τους. Ίσως σε επόμενα posts αναφερθώ σε κάποια άγνωστα γεγονότα της πορείας τους σαν μπάντα.Προς το παρόν αυτά τα ολίγα.

Jim Jarmusch on music

2007-06-24T11:36:00.001+03:00

Kerosene

2007-06-24T11:17:00.000+03:00

Στις μικρές πόλεις υπάρχουν πολύ λίγοι τρόποι για να διασκεδάσει κάποιος.Δυο απ τους πιο πιο γνωστούς είναι το εύκολο σεξ και οι εμπρησμοί. Όταν τα απλά πράγματα χάνουν την αξία τους,νέες ιδέες ανακαλύπτονται...

I was born in this town
Live here my whole life
Probably come to die in this town
Live here my whole life
Never anything to do in this town
Live here my whole life
Never anything to do in this town
Live here my whole life
Probably learn to die in this town
Live here my whole life
Nothing to do, sit around at home
Sit around at home, stare at the walls
Stare at each other and wait till we die
Stare at each other and wait till we die
Probably come to die in this town
Live here my whole life
There's Kerosene around, something to do
There's Kerosene around, she's something to do
There's Kerosene around, we'll find something to do
Kerosene around, she's something to do
Kerosene around, set me on fire
Set me on fire,Kerosene
Set me on fire
Kerosene around, something to do
There's Kerosene around, find something to do
Kerosene around, find something to do
Kerosene around, she's something to do
Kerosene around, set me on fire
Set me on fire, Kerosene
Set me on fire
Kerosene around, she's something to do
Kerosene around, now what do we do?
Jumped Kerosene, now what do we do?
Kerosene around, nothing to do
Jumped Kerosene, now what do we do?
Never anything to do in this town
Never anything but jump Kerosene
Never anything to do in this town
Never anythingJump Kerosene
Set me on fire, Kerosene
Set me on fire...

Big Black - "Kerosene" (από το album Atomizer)

No Ordinary Director

2007-06-20T21:56:00.001+03:00

The Independent Wizzard

Ένα διάλειμμα από τα μουσικά posts για τον all-time αγαπημένο μου σκηνοθέτη Jim Jarmusch.Γεννήθηκε στις 22 Ιανουαρίου του 1953 στην πόλη Akron κοντά στο Cleveland. Το 1970 εγκαταλείπει τη γενέτειρα του για να σπουδάσει δημοσιογραφία στο Northwestern University αλλά σύντομα η αγάπη του για την ποίηση(ήθελε απο μικρός να γίνει ποιητής) θα τον φέρει στο πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης το 1971.Εκεί μυήθηκε στην αμερικανική λογοτεχνία από διάσημους καθηγητές όπως ο David Shapiro και Kenneth Koch.Αφού αποφοίτησε έγινε δεκτός στο τμήμα κινηματογραφικών σπουδών του New York University προς έκπληξη του καθώς δεν έιχε καμία εμπειρία σχετική με το αντικείμενο μέχρι τότε.Εκέι έγινε βοηθός του καθηγητή Nicholas Ray που δεν έιναι άλλος από τον σκηνοθέτη της ταινίας "Επαναστάτης χωρίς αιτία" με τον James Dean και γνώρισε τον γερμανό σκηνοθέτη Wim Wenders.Στη διάρκεια των τεσσάρων χρόνων της φοίτησης του στο New York University μέχρι το 1979 ο Jarmusch αχολήθηκε και με την post-punk σκηνή της πόλης συμμετέχοντας και σε ένα συγκρότημα ονόματι Del-Byzanteens.Λέει ο ίδιος :"Εκείνη την εποχή όλοι στη Νέα Υόρκη έπαιζαν σε μια μπάντα.Δεν χρειάζονταν να ήσουν τεχνικά καταρτισμένος μουσικός για να το κάνεις."Λίγο πρίν τελειώσει τις σπουδές του ο Jarmusch παρακινημένος απο τον Nicholas Ray αποφάσισε να χρησιμοποιήσει κάποια χρήματα που προορίζονταν για τα δίδακτρα προκειμένου να αρχίσει το πρώτο του φίλμ.Έτσι ξεκίνησε τα γυρίσματα της πρώτης του ταινίας με τίτλο Permanent Vacation (Διακοπές διαρκέιας) δύο εβδομάδες μετά τον θάνατο του Ray.Όπως την περιγράφει ο ίδιος "H ταινία ασχολείται με δυόμισι μέρες της ζωής ενός νεαρού χωρίς φιλοδοξίες και ευθύνες.Δεν μένει κάπου μόνιμα,δεν δουλεύει,δεν πηγαίνει σχολείο"Στην ταινία συμμετέχουν μεταξύ άλλων ο μουσικός και φίλος του Jarmusch John Lurie και η σύζυγός του Sara Driver,δύο πρόσωπα που ξαναεμφανίστηκαν σε ταινίες του.Στην συνέχεια άρχισε να δουλεύει το σενάριο μιάς μικρού μήκους ταινίας με τον τίτλο Stranger Than Paradise(Πέρα απ' τον παράδεισο). Αρχικά στα γυρίσματα χρησιμοποιήθηκε φίλμ που έιχε περισσέψει απο μια ταινια του Wenders.Η 30λεπτη version του φίλμ προβλήθηκε στο διεθνές φεστιβάλ του Rotterdam ενω αργότερα η ταινία απο μικρού μήκους έγινε κανονικής διάρκειας,χωρισμένη σε τρία μέρη.Πρωταγωνιστές της ταινίας είναι ο John Lurie,ο Richard Edson(πρώην ντράμμερ των Sonic Youth που έγινε ηθοποιός) και η ουγγαρέζα Eszter Balint.Το πρώτο κομμάτι του φίλμ αποτυπώνει την ιστορία ενός αυτοπροσδιοριζόμε-νου "hipster"(που υποδύεται ο Lurie)ο οποίος ζει στην Νέα Υόρκη και δέχεται την επίσκεψη της ξαδέλφης του απο την Ουγγαρία.Στο δεύτερο μέρος ο Lurie μαζί με έναν φίλο του(που παίζει ο Edson)αποφασίζουν να την επισκεφθούν στη νέα της κατοικία στο Cleveland και στο τρίτο μέρος οι τρείς τους αποφα-σίζουν να κάνουν ένα ταξίδι στη Φλόριντα.Η ταινία χαρακτηρίζεται απο την ασπρόμαυρη εικόνα και τις μεγάλες σε διάρκεια σκηνές ενώ στη διάρκειά της ακούγεται αρκετές φορές το τραγούδι "I put a spell on you" Screamin' Jay Hawkins.Η ταινία είναι η πρώτη μεγάλη κυκλοφορία του σκηνοθέτη και προβλήθηκε στο φεστιβάλ των Καννών το 1984 στην τελική της μορφή χάνωντας τον χρυσό φοίνικα από το "Παρίσι Τέξας" του φίλου του Wim Wenders.Αν και αρχικά δέχθηκε αρκετές αρνητικές κριτικές,η ταινία σήμερα θεωρείται ένα αριστούργημα του σύγχρονου ανεξάρτητου κινηματογράφου και αυτή που καθιέρωσε τον Jarmusch σαν σκηνοθέτη.Ο ίδιος λέει σχετικά με την δομή της ταινίας "Δεν θέλω να βρίσκω μια ιστορία να διηγηθώ και μετά να προσθέτω τις λεπτομέρειες της.Προτιμώ να συλλέγω πρώτα τις λεπτομέρειες και μέτά να προσπαθώ να συνθέσω μια ιστορία γύρω απο αυτές."Η επόμενη δημιουργία του δεν ήταν άλλη απο το Down By Law που βγήκε στις κινηματογρα-φικές αίθουσες το 1986. Πρωταγωνιστεί και πάλι ο Lurie πλαισιωμένος αυτή τη φορά απο τον Tom Waits και τον Roberto Benigni.Η ταινία περιγρά-φει την ιστορία τριών κρατουμένων που καταφέρ-νουν να αποδράσουν απο μία φυλακή της Λουιζιάνα και το πως χάνονται στους βάλτους της γύρω περιοχής πρίν τελικά διαφύγουν.Η επόμενη ταινία του Jarmusch αποδίδει την εικόνα της Αμερικής μέσα απο τα μάτια των ξένων επισκεπτων στην ταινία Μystery Train που κυκλοφόρησε το 1989.Το πολυεθνικό cast περιλαμβάνει τον αμερικάνο Steve Buscemi,την ιταλίδα Nicoletta Braschi,τον άγγλο Joe Strummer(The Clash) και την γιαπωνέζα Youki Kudoh.Η ταινία αφηγείται τρείς διαφορετικές ιστορίες που λαμβάνουν χώρα την ίδια νύχτα σε ένα παρακμιακό ξενοδοχέιο του Μέμφις.Τον ρεσεψιονίστ του ξενοδοχείου υποδύεται ο Scramin' Jay Hawkins.Στην επόμενη ταινία του A Night In Earth ο Jarmusch συνεργάζεται για πρώτη φορά με διάση-μους ηθοποιούς του Holywood όπως οι Wynona Ryder, Gena Rowlands, and Rosie Perez ενώ πάλι συμμετέχει και ο Benigni.Tο φίλμ στηρίζεται στην δομή του Mystery Train αλλά με μια πιο εκτεκταμένη μορφή,καθώς αποτυπώνει 5 ιστορίες(άλλες κωμικές και άλλες δραματικές)που συμβαίνουν την ίδια νύχτα σε πέντε διαφορετικές πόλεις του κόσμου με κοινό σημείο οτι όλες διαδραματίζονται κατά την διάρκεια μιας διαδρομής με ταξί.Σίγουρα ο Quentin Tarantino επηρεάστηκε απο το A Night On Earth για να δημιουργήσει το δικό του trademark Pulp Fiction.Το επόμενο project του Jarmusch κατέληξε στην ταινία Dead Man το 1995.Αν οι υπόλοιπες ταινίες του δεν μπορούν να κατηγοριοποιηθούν,το Dead Man μπορεί σίγουρα να χαρακτηριστέι ως γουέστερν που πάντως διατηρεί τα road movie στοιχεία που έγιναν συνώνυμα με τις υπόλοιπες ταινίες του Jarmusch.Με τον Johhny Depp σε πρωταγωνιστικό ρόλο και τον Neil Young να γράφει την μουσική,το Dead Man μας γυρίζει πίσω στον 19ο αιώνα περιγράφοντας την ιστορία του William Blake,ενός λογιστή που ταξιδεύει στην παρακμάζουσα βιομηχανική πόλη του Machine με την υπόσχεση να εργαστέι σε μια τοπική εταιρεία. Όταν το αφεντικό της του κλείσει την πόρτα μπλέκει με μία πόρνη και μετά απο τον αναπάντεχο θάνατό της αναγκάζεται να διαφύγει κυνηγη-μένος απο τον ζηλιάρη φίλο της. Καταλήγει με μια σφαίρα κοντά στην καρδιά του να περιπλανιέται όταν γνωρίζει έναν γηγενή ινδιάνο με το όνομα Nobody.Μαζί θα κάνουν ένα ταξίδι πραγματικό αλλά και μεταφυσικό μέχρι την δυτική ακτή και το τέλος που αυτή συμβόλίζει. To Dead Man αντιμέτωπίστηκε θερμά στο φεστιβάλ των Καννών το 1995 και έτυχε πολύ καλής υποδοχής στην Ευρώπη ενώ στην Αμερική οι αντιδράσεις ήταν ανάμικτες.Σε μια προσπάθεια να προωθήσει την ταινία σε ένα μεγαλύτερο κοινό ο Jarmusch υπέγραψε συμβόλαιο με την εταιρέια Miramax για να κάνει την διανομή του φίλμ αλλά σύντομα απογοητεύτηκε καθώς ο ισχυρός άνδρας της Miramax Harvey Weinstein ζήτησε να αλλάξει κάποιο απο το περιεχόμενο της ταινίας προκειμένου αυτή να γίνει πιο εμπορική πράγμα που αρνήθηκε κατηγορηματικά ο Jarmusch ακυρώνοντας έτσι την συμφωνία. Χρειάστηκε να περάσουν τέσσερα χρόνια για την επόμενη ταινία του,το Ghost Dog:The Way of the Samurai (Ο Τρόπος των Σαμουράι)που κυκλοφόρησε το 1999 και πρωταγωνιστούσε ο (πρόσφατα βραβευμένος με όσκαρ) Forest Whitaker τον οποίον ο Jarmusch εκτιμούσε βαθύτατα.Έγραψε τον ρόλο ειδικά γι αυτόν και όταν τον προσέγγισε για να αποσπάσει την συμμετοχή του στην ταινία ανακάλυψε πως ο Whitaker ασχολούνταν με την φιλοσοφία των χωρών της άπω ανατολής,γεγονός που έκανε τον Jarmusch να επικεντρώσει την ταινία γύρω από την κοσμοθεωρία και την φιλοσοφία των σαμουράι.Την εποχή που δούλευε στο σενάριο της ταινίας άκουγε αρκετά intrumental κομμάτια του Rza, συνυδριτή του rap group Wu-Tang Clan.Σύντομα του ζήτησε να γράψει μουσική για την ταινία και ο Rza αφού έιδε το Dead Man συμφώνησε.To Ghost Dog έιναι η ιστορία ενός πληρωμένου δολοφόνου της μαφίας ο οποίος ακολουθέι πιστά τον κώδικα των σαμουράι.Σε έναν από τους φόνους που αναλαμβάνει αφήνει μια κοπέλα ζωντανή σαν μάρτυρα γεγονός που εξοργίζει την μαφία που αποφασίζει να τον σκοτώσει,πράγμα πολύ δύσκολο καθώς προκειται για έναν ικανότατο και εφυή εκτελεστή.Σε αυτή την ταινία ο Whitaker δινει ρέστα με την ερμηνεία του που δείχνει και πόσο μεγάλος ηθοποιός είναι.Η τελευταία χρονικά ταινία του Jarmusch έιναι το Broken Flowers(Tσακισμένα Λουλούδια)που βγήκε στις αίθουσες πρίν απο 2 χρόνια.Συμμετέχουν αρκετά γνωστά ονόματα όπως ο Bill Murray(στον πρωταγωνιστικό ρόλο),Jeffrey Wright,Jessica Lange,Sharon Stone, Julie Delpy και Mark Webber. Ένας μεσήλικας businessman που υπήρξε γυναικάς στα νιάτα του λαμβάνει ένα ανώνυμο γράμμα από μια πρώην φιλενάδα του στο οποίο τον πληροφορέι για την ύπαρξη του γιού του,που έιναι πλέον 19 χρονών,την οποία μέχρι τότε αγνοούσε.Την ίδια στιγμή η νυν φίλη του τον εγκαταλείπει.Παρακινημένος από έναν γείτονά του αρχίζει ένα περιπε-τειώδες ταξίδι για να επισκεφθεί μερικές πρώην του με την ελπίδα να βρεί αυτή που του έιχε στείλει το γράμμα χωρίς όμως αποτέλεσμα.Το τέλος του φίλμ δεν θα μπορούσε να είναι παρά αινιγματικό,αφήνοντας τον θεατή με την απορία να μένει στο μυαλό του,κάτι που συμβαίνει και σε άλλες ταινίες του Jarmusch.Εκτός από τις παραπάνω ταινίες υπάρχει και ένα ακόμη project που βγήκε σε τρείς μικρού μήκους versions με όνομα Coffee And Cigarettes.Και στις τρείς παρουσιάζονται κάποιοι να συζητούν με την συντροφιά καφέ και τσιγάρων.Στις συζητήσεις αυτές πήραν μέρος πολλοί ηθοποιοί και μουσικοί.Το πρώτο μέρος προβλήθηκε στο Saturday Night Live το 1986 με τίτλο Coffee and Cigarettes I στο οποίο έπαιξαν ο Roberto Benigni και ο κωμικός Steven Wright.Το 1989 ακολούθησε το Coffee and Cigarettes ΙΙ:Memphis Version στο οποίο έπαιξαν οι δίδυμοι Cinque Lee και Joie Lee και ο Steve Buscemi στον ρόλο του σερβιτόρου με την κουβέντα να επικεντρώνεται στον Elvis Presley.Στο Coffee and Cigarettes ΙΙΙ:Somewhere in California(1993)η κουβέντα γίνεται μεταξύ των Iggy Pop και Tom Waits.To 2003 κυκλοφόρησε το ολοκληρωμένο Coffee And Cigarettes που περιέλαβε όλα τα 3 προηγούμενα αλλά και καινούριες σκηνές στις οποίες μεταξύ άλλων πήραν μέρος οι Joseph Rigano,Vinny Vella,Vinny Vella Jr.,Renée French,E.J. Rodriguez,Alex Descas,Isaach De Bankolé,Cate Blanchett,Mike Hogan,Jack White,Meg White,Alfred Molina,Steve Coogan,Katy Hansz,GZA,RZA,Bill Murray,William Rice,Taylor Mead.

Ταινίες :
Broken Flowers(2005) * * * *
Coffee and Cigarettes (2003) * * *

Coffee and Cigarettes: Somewhere in California (1993) * * *
Coffee and Cigarettes: Memphis Version (1989) * * *
Coffee and Cigarettes (1986) * * *

Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999) * * * * *
Year of the Horse - Μουσικό DVD για τον Neil Young και τους Crazy Horse (1997) * * *

Dead Man (1995) * * * * *

Night on Earth (1991) * * * *
Mystery Train (1989) * * *
Down by Law (1986) * * * * *
Stranger Than Paradise (1984) * * * *
Permanent Vacation (1980) * *

-----------------------------------------------

* * = για fans

* * * = πολύ καλό !

* * * * = γαμάτο !!

* * * * * = κόβεις φλέβες !!!

Hate List

2007-06-20T21:40:00.000+03:00

Τέσσερα ονόματα για πολλές ντομάτες,νεράντζια και γιαούρτια.Eternal hate for:

Whitesnake

"Είμαστε και πολύ μπήχτες"

Φίδι κολοβό!!!Το μόνο συγκρότημα που μπορεί να πρηφανεύεται ότι έιναι πιο κιτς και από τις βιντεοταινίες του Ταμτάκου!!!Δερμάτινα κολλητά παντελόνια συνδυασμένα κατά προτίμηση με αμάνικα (εννοείται κολλητά) μπλουζάκια και μακριά μαλλιά με αρκετά κιλά λακ συνθέτουν το πιο αντιαισθητικό look που εμφανίστηκε ποτέ.Όσο για την μουσική ένα θα πω : αν μεταφράσεις τους στίχους του Coverdale συνειδητοποιείς ότι έχουν γραφτεί και χειρότερα πράγματα από αυτά που τραγουδάνε οι σκυλαδο-pop έλληνες και ελληνίδες σταρ(χιδια μου τους έχω γραμμένους).Οσο για τον «είμαι ο μεγαλύτερος εραστής μαζί με τον Καζανόβα»-Coverdale η ερώτηση είναι μία:πότε επιτέλους θα μας απαλλάξει από την ενοχλητική του παρουσία;;;

Eminem

"Το ξέρω οτι έιμαι θεός"

Είναι πολλά τα λεφτά!!!Όσοι δεν αποβλακώθηκαν απο το hype του δήθεν μεγαλύτερου επαναστάτη-αναρχικόυ-αντικομφορμιστή ραπερ στην ιστορία κατάλαβαν πως ο τύπος δεν είναι τίποτα περισσότερο από τον μεγαλύτερο Καραγκιόζη(με Κ κεφαλαίο όπως θα είδατε) και τον πιο φιλάργυρο motherfuckin’ celebrity της σύγχρονης μουσικής βιομηχανίας. Ο «είμαι και ‘γω ένας από σάς τους φτωχούς μαύρους που ζείτε στα γκέτο»-superstar που θέλει μια διμοιρία των ειδικών δυνάμεων να τον προστατεύει ακόμη και όταν πάει στο περίπτερο για τσιγάρα, είναι το πιο σιχαμερό και τρισάθλιο προϊόν του hip hop μέχρι τώρα.Ελπίζοντας να χρεοκοπήσει και ο ίδιος και η κωλο-εταιρεία του παραφράζω ένα τραγούδι του και του το αφιερώνω με αγάπη:
"Fuck Yourself" Mr. Marshall Mathers !!!

Τα φιλαράκια

Δεν είναι και λίγο πράγμα να σε διαλέγει ολόκληρος Bill Clinton να παίξεις στο πάρτι γενεθλίων του ε;Σιγά,και τι έγινε που έριξε μερικές βόμβες με ουράνιο στη Σερβία;Κατά βάθος είναι πολύ καλός άνθρωπος όπως και ο φίλος του ο Bono που είναι άλλωστε ευρέως γνωστός για τις φιλανθρωπικές και αντιπολεμικές του εκδηλώσεις παρά για την μουσική του που είναι για τα μπάζα.Χρειάζεται να έχεις πολύ μεγάλα αρχίδια για να κάθεσαι πάνω στα εκκατομυ-ριάκια σου και να το παίζεις σωτήρας των φτωχών.Ευτυχώς που υπάρχουν τέτοιοι καλλιτέχνες με ευαισθησίες αλλά και με πολιτικά κονέ σε όλο τον κόσμο,που μπορούν να μπαίνουν με τσαμπουκά στο Λευκό Οίκο και να τα χώνουν στο φιλαράκι τους τον πλανητάρχη Bush για τις μαλακίες που κάνει στον υπόλοιπο κόσμο,γιατί αν δεν υπήρχαν τι θα είχαμε απογίνει σαν ανθρωπότητα?Αν οι U2 είναι το μεγαλύτερο ροκ συγκρότημα στον κόσμο τότε ας αναφωνήσουμε όλοι με λύπη:
Rock Is Dead !!!!

Courtney Love

Μιλάμε για μεγάλη σαβούρα

Ήταν κάποτε ήταν ένα μικρό κοριτσάκι που έβγαζε το ψωμί της κάνοντας στριπτίζ και άλλα πιο πονηρά πράγματα.Όταν μεγάλωσε άρχισε να παίρνει κάτι κακά πράγματα που λέγονται ναρκω-τικά.Μετά από λίγο γνώρισε κάποιον Κurt που είχε ένα συγκρότημα που το έλεγαν Nirvana και έγινε διάσημος και έβγαλε πολλά λεφτά με το συγκρότημα του.Μετά τον παντρεύτηκε αλλά ύστερα από λίγο αυτός πήγε και αυτοκτόνησε.Τα κακά πράγματα που λέγονταν ναρκωτικά τα έπαιρνε συνέχεια και σε μεγάλες δόσεις και γι αυτό μετά από μερικά χρόνια μετατράπηκε από άνθρωπο σε ζόμπι σαν τον Jason και τον Pinhead.Ξαφνικά όμως κατάλαβε ότι είχε ξοδέψει όλα της τα λεφτά στα ναρκωτικά και απελπίστηκε αλλά τότε σκέφτηκε το νεκρό άνδρα της.Άρχισε να πουλάει στην αρχή τα τραγούδια του μετά το ημερολόγιο του και μετά τα προσωπικά του πράγματα και τα ρούχα του.Μετά δεν είχε τι άλλο να πουλήσει και σκέφτηκε να πουλήσει τα κόκαλά του αλλά θυμήθηκε ότι τα είχε κάψει.Μετά πήγε στα τσακίδια και ζήσαμε εμείς καλά και αυτή χειρότερα.
Fuck Off And Die Bitch !!!

Η ιστορία των Neu!

2007-06-20T10:49:00.000+03:00

Οι γερμανοί Neu!(η λέξη neu στα γερμανικά σημαίνει νέο) δημιουργή-θηκαν το 1971 από δύο πρώην μέλη των επίσης γερμανών Kraftwerk, τον ντράμμερ Klaus Dinger και τον κθαρίστα Michael Rother.O Dinger είχε προσχωρήσει στους Kraftwerk κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων του πρώτου τους, ομώνυμου άλμπουμ. Μετά την ολοκλήρωση του, στα μέλη προστέθηκε και ο Rother.Ο ιδρυτής των Kraftwerk, Ralf Hutter, αποχώρησε από το συγκρότημα για έξι μήνες, και στο συγκρότημα έμειναν οι Rother, Dinger και Florian Schneider. Έδωσαν μερικές συναυλίες και έκαναν μια ζωντα-νή εμφάνιση στη γερμανική τηλεόραση (πρόσφατα κυκλοφόρησε σε DVD), στην εκπομπή Beat Club. Προσπάθησαν να ηχογραφήσουν ένα άλμπουμ στο στούντιο του παραγωγού Conny Plank, αλλά απέτυχαν (ο Rother αργότερα το απέδωσε σε διαφορές στη φιλοσοφία των μελών). Έτσι, ο Dinger και ο Rother αποχώρη-σαν, για να φτιάξουν τους Neu! μαζί με τον Plank το 1971.Αν οι Kraftwerk ήταν οι πρω-τοπόροι του ηλεκτρονικού ήχου,οι Neu! εισήγαγαν έναν καινούριο μουσικό στύλ με τον όρο motorik(o οποίος συνδυάζει τις γερμανικές λέξεις 'motor'-μηχανή και 'musik'- μουσική).Τουλάχιστον το ένα τρίτο της ηχογραφημένης δουλειάς τους χρησιμοποιεί αυτό το μουσικό στυλ το επηρέασε αρκετά συγκροτήματα όπως οι Sex Pistοls, Sonic Youth, Joy Division, David Bowie, Stereolab, Gary Numan, Ultravox, Simple Minds κ.α. Σε αυτό, το συγκρότημα αποσυναρμολογεί τη κλασσική δομή ενός ροκ τραγουδιού, συγκεκριμένα τις στροφές των στίχων, τα ρεφρέν, την εισαγωγή, και όποιες αλλαγές στο ρυθμό, και το αποδομεί σε μια πρωτόλεια μορφή, με ένα και μόνο μινιμα-λιστικό ρυθμό 4/4, τον οποίο ο ντράμερ Dinger κρατάει καθ' όλη τη διάρκεια του τραγουδιού.Αυτή η διαδικάσία, όταν περιγράφεται, δη-μιουργεί την εντύπωση ότι το αποτέλεσμα είναι βαρετό και μονό-τονο, αλλά η ικανότητα του Dinger στα κρουστά ήταν τέτοια που το ηχητικό αποτέλεσμα δημιουργεί στον ακροατή την αίσθηση μιας συνεχούς και συγκεκριμένης εμπρόσθιας κίνησης (πολλές φορές παρομοιάζεται με τον ήχο οδήγησης σε αυτοκινητόδρομο).Ταυτό-χρονα, ο Rother συμπλήρωνε το σταθερό ρυθμό του Dinger με κιθαριστικές αρμονίες φτιαγμένες κατά τέτοιο τρόπο ώστε μια νότα να γεμίζει πολλά επίπεδα αρμονίας. Ενδιαφερόταν κυρίως για αλλαγές στη μελωδία όχι μέσω αλλαγών στις νότες, όπως γινόταν σε συνηθισμένα ροκ τραγούδια, αλλά μέσω αλλαγών στην υφή του ήχου μιας νότας. Ο παραγωγός και μηχανικός ήχου Conny Plank(έχει συνεργαστεί και με τους Scorpions) ήταν ευρέως γνωστός για την ικανότητα του να δημιουργεί κατάλληλες συνθήκες, στα στούντιο ηχογράφησης, ώστε οι μουσικοί να μπορούν να πειραματιστούν. Επίσης είχε αρκετές γνώσεις στην επεξεργασία του ήχου στο χώρο και την αλλαγή της υφής του.Το διάστημα 1972 με 1975 ήταν αυτό που οι Neu! μεγαλούργησαν συνθετικά ηχογραφώντας τρία άλμπουμ που αποτυπώνουν όλα τα παραπάνω στοιχεία με τον καλύτερο τρόπο.Η αρχή έγινε το 1972 με το ομώνυμο album (εξώφυλλο στην αριστερή φώτο).Ο δίσκος ξεκινά με το Hallogallo ,ένα δεκά-λεπτο κλασσικό κομμάτι των Neu! με χαρακτη-ριστικά τον επαναληπτικό σταθερό ρυθμό του Dinger και τα λίγα, μονότονα αλλά μελωδικά και αρμονικά ακόρντα της κιθάρας του Rother.Παρ όλη την μεγάλη διάρκειά του πήρε αρκετό air play στην ραδιοφωνική εκπομπή του John Peel που για άλλη μια φορά κατάργησε τα κλισέ των τρίλεπτων κομματιών που κυριαρχούσαν στο ραδιόφωνο τότε.Το Hallogallo χρησιμοποιήθηκε για ένα διάστημα σε τηλεοπτικό διαφημιστικό μήνυμα (Metz-Blitzgeräte).Το Negativland ανήκει και αυτό στα κορυφαία κομμάτια των Neu! με τον σκληρό, μηχανικό και industrial ήχο του.Το δεύτερο τους άλμπουμ, "Neu! 2", κυκλοφόρησε το 1973 καιπεριέχει μια από τις πρώτες περιπτώσεις remix στην ιστορία της μουσικής. Μέσα στον ενθουσιασμό τους, τα μέλη του γκρουπ χρησιμοποίησαν μεγάλο μέρος της προκαταβολής που πήραν από τη δισκογραφική τους εταιρεία, για να αγοράσουν μερικά μουσικά όργανα, με αποτέλεσμα να τους μείνουν πολύ λίγα για την ηχογράφηση του ίδιου του δίσκου. Η εταιρεία αρνήθηκε να τους δώσει περισσότερα χρήματα, γιατί ο πρώτος δίσκος δεν είχε πουλήσει πολλά αντίτυπα, και πίστευαν ότι ο δεύτερος θα ήταν μεγάλη αποτυχία, οικονομικά. Έτσι, ηχογρά-φησαν μόνο το πρώτο μέρος του άλμπουμ, και για το δεύτερο χρησιμοποίησαν ηχητικά επεξεργασμένες εκδόσεις του Neuschnee/ Super, single που είχαν ήδη κυκλοφορήσει. Οι Dinger και Rother είχαν πολύ διαφορε-τικούς στόχους σα μουσικοί και αυτό επηρέασε πάρα πολύ το τρίτο τους άλμπουμ, "Neu! '75"(εξώφυλλο στη δεξιά φώτο). Η πρώτη πλευρά του δίσκου άνηκε στο Rother, περιείχε ambient ήχους που θύμιζαν τον πρώτο δίσκο, αλλά με περισσότερα keyboards. Η δεύτερη πλευρά (και ιδιαίτερα το τραγούδι "Hero") χρεώνεται στον Dinger και θεωρείται από τις μεγαλύτερες επιρροές στην punk σκηνή της Βρετανίας. Ο Dinger, στα φωνητικά, ούρλιαζε με ειρωνία στίχους πάνω από ένα ηχητικά επεξεργασμένο motorik ρυθμό, με επιθετικές κιθάρες.Επειδή τα δύο βασικά μέλη αδυνατούσαν να παίζουν μόνοι τους όλα τα όργανα στο δίσκο και περισσότερο, σε ζωντανές εμφανίσεις, επιστράτευσαν τη βοήθεια δύο ακόμα μουσικών, το Hans Lampe και τον αδερφό του Dinger, Thomas. Σήμερα, το Neu! 75 θεωρείται από τους πιο επιδραστικούς δίσκους της μουσικής σκηνής των 70's. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί επίτευγμα, αλλά ουσιαστικά προκάλεσε τη διεύρυνση του χάσματος ανάμεσα στους Rother και Dinger με αποτέλεσμα τη διάλυση του συγκροτήματος αμέσως μετά την κυκλοφορία του δίσκου.Από τον Οκτώβρη του 1985 έως τον Απρίλιο του 1986, οι Dinger και Rother προσπάθησαν χωρίς επιτυχία να αναγεννήσουν τους Neu! Προσπάθησαν να κάνουν τη μουσική τους πιο εμπορική και πρόσθεσαν περισσότερους ήχους συνθεσάιζερ. Το αποτέλεσμα ήταν κάτι ανάμεσα στον παλιό τους ήχο και αυτόν που είχαν τα δημοφιλή new wave συγκροτήματα της εποχής. Η επανένωση δεν κράτησε αρκετά, καθώς οι προσωπικές και μουσικές διαφορές που είχαν μεταξύ τους ήταν πολύ μεγάλες. Για παράδειγμα, στο "Crazy", ο Rother προσπαθησε να κάνει pop μουσική, ενώ στο "'86 Commercial Trash", o Dinger έκανε ένα κολάζ από διαλόγους και ηχητικά εφέ που προέρχονταν από διαφημίσεις της εποχής. Από αυτές τις ηχογραφήσεις προέκυψε το "Neu! 4".Οι Dinger and Rother δεν συνεργάστηκαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 90. Αυτό ίσως να οφείλεται στο γεγονός ότι ο Dinger κυκλοφόρησε μερικές κακής ποιότητας ηχογραφήσεις των Neu! μέσω της γιαπωνέζικης δισκογραφικής εταιρείας Captain Trip, χωρίς τη συγκατάθεση του Rother.Ο Rother, ο Dinger και η χήρα του Plank(ο οποίος πέθανε το 1987)Christa Fast, έχουν από κοινού τα δικαιώματα των Neu! Οι διαμάχες μεταξύ των Rother και Dinger καθυστέρησαν αρκετά την επανέκδοση των άλμπουμ σε CD. Μέχρι την επανέκδοση τους, το 2001, η εταιρεία Germanofon κυκλοφόρησε παράνομα CD με κακής ποιότητας μεταφορές από τα αρχικά LP.Το 2001, οι Rother και Dinger παραμέρισαν επιτέλους τις διαφορές τους και μπήκαν σε ένα στούντιο ηχογραφήσεων για να μεταφέρουν τα τρία πρώτα, κλασ-σικά πλέον, άλμπουμ των Neu! σε CD. Χρησιμοποίησαν τις αρχικές κασέτες ηχογράφησης και φημολογείται ότι έκαναν τρεις φορές master το κάθε άλμπουμ μέχρι να καταλήξουν στον ήχο που ήθελαν. Η εταιρεία Astralwerks ανέλαβε τη διανομή, και προκειμένου να τα προωθήσει στους μουσικόφιλους, τοποθέτησε αυτοκόλλητα πάνω στα CD, με διθυράμβους από διάφορους παράγοντες της μουσικής βιομηχανίας, συμπεριλαμβανομένου και του Thom Yorke.

Άλμπουμ (από την Astralwerks) κατά χρονική σειρά :
1972 – Neu!
1973 – Neu! 2
1975 – Neu! '75

Single :

1972 – Super / Neuschnee (Brain Records)

Hidden Treasure

2007-06-18T21:38:00.000+03:00

Τα Mecano είναι από τα παλιότερα συναρμολογούμενα παιχνίδια με την ιδιαιτερότητα οτι ήταν φτιαγμένα από μέταλλο.Την πατέντα τους κατοχύρωσε ο Frank Hornby το 1901 ως Meccanics Made Easy και πήραν το όνομα που ξέρουμε επτά χρόνια αργότερα.Ένα φυλλάδιο με οδηγίες κατασκεύης τέτοιων παιχνιδιών έπεσε στα χέρια του Dirk Polak ,που ζούσε στο Άμστερνταμ ,το 1977.Η επιρροή που έιχε αυτό το φυλλάδιο στο μυαλό του Polak ήταν καταλυτική.Άρχισε να οραματίζεται έναν κόσμο φτιαγμένο απο Mecano, στη ζωγραφική,στην γλυπτική αλλά και στην μουσική και στους στίχους των τραγουδιών. Με έμπνευ-ση τις κατασκευές Mecano άρχισε να ζωγραφίζει πίνα-κες βασισμένους σε αυτές συνδυάζοντας τις Mecano εικόνες με σουρρεαλιστικά τοπία.Σύντομα γεννήθηκε η ιδέα να δημιουργήσει ένα συγκρότημα αποτυπώνοντας και μουσικά τον κόσμο των Mecano και με βοηθό τον Pieter Kooyman ηχογράφησε το πρώτο επτάιντσο με τίτλο "Face Cover Face" ως Mecano Ltd το 1978,εποχή που το ξέσπασμα του punk είχε αρχίσει να σαρώνει την Ευρώπη και την Αμερική,γεγονός που ευνοούσε τα νέα συγκροτήματα που έιχαν οποιαδήποτε σχέση με αυτό να υπογράφουν σε εταιρείες σε χρόνο μηδέν απο την συστασή τους,πράγμα που βοήθησε τον Polak στο μουσικό του εγχείρημα.Ο Polak στην προσπάθειά του να κάνει τους Μecano πλήρως επανδρωμένο συγκρότημα ζήτησε από τον Ton Lebbink να αναλάβει τα drums.O Lebbink δούλευε εκείνη την περίοδο στο θρυλικο πλέον club Paradiso και σε μία επίσκεψη του Polak στο club του σύστησε τα αδέλφια Tejo και Cor Bolten που επίσης εργάζονταν εκεί.Χωρίς δισταγμό ο Polak τους προσκάλεσε να γίνουν μέλη του group και έτσι στιγμιαία ολοκληρώθηκε η αρχική σύνθεση των Mecano που έμεινε μαζί για τα επόμενα 4 χρόνια.Το γεγονός οτι ο Lebbink και τα αδέρφια Bolten είχαν ελεύθερη πρόσβαση στο club που δούλευαν ήταν ότι καλύτερο καθώς το Paradiso ήταν το ιδανικό μέρος για πρόβες και έτσι οι Mecano άρχισαν να δουλεύουν μαζί προβάρωντας και συνθέτοντας τα πρώτα τους τραγούδια κυρίως σε ιδέες του Polak και των Bolten.Το 1980 υπογράφουν στην Torso Records ενώ το 1981 ενθουσίασαν τους γάλλους περιοδεύοντας στην χώρα τους.Κυκλοφό-ρησαν διάφορα επτάιντσα και ΕΡ ενώ η πιο δυσεύρετη ηχογράφησή τους κυκλοφορεί μόνο σε κασσέτα από ένα project που έκαναν μαζί με τον Robert Wyatt το 1981.Κυκλοφόρησαν 2 άλμπουμ με τίτλους "Untitled" και "Retitled" προτού διαλυθούν για πρώτη φορά.Το 1982 επανέρχονται για να ηχογραφήσουν το επι-κό "Autoportrait". Ισορροπώντας ανάμεσα στα instrumental κομμάτια και τους πολυεθνικούς στίχους του Polak(χρησιμοποιεί την αγγλική,ρωσική και γαλλική γλώσσα αλλά και αρκετές λέξεις τις οποίες ο ίδιος επινό-ησε) το "Autoportrait" έιναι ένα άλμπουμ που όμοιό του δεν έιχε υπάρξει πρίν αλλά και μετά από αυτό."Γι αυτό και όσοι το άκουσαν δεν έιδαν ποτέ τον κόσμο της μουσικής με τον ίδιο τρόπο καθώς ανα-κάλυψαν το πίο καλά κρυμμένο κομμάτι του εαυτού τους μέσα του"(κριτική απο το περιοδικό Zoo).Η εικόνα των ασπρόμαυρων βιομηχανοποιημένων τοπίων με τους εργάτες φτιαγμένους από σίδερο("March of the Iron Worker") εναλλάσεται με ένα γαλλικό restaurant γεμάτο από τις φωνές των πελατών του("Entr'acte").Το "Autumnmatic Play",ιδανικό soundtrack για μια βροχερή μέρα,σε κάνει να ανατριχιάζεις κάθε φορά που το ακούς με το εντέλως αντισυμβατικό παίξιμο του πιάνου ενώ το φινάλε με το επικό "To Life's Re-Union" με τους εκπληκτικούς στίχους του Polak κλέινει με τον καλύτερο τρόπο τον δίσκο.
Κλέινοντας το post το μόνο που μπορώ να πω είναι πως το "Autoportrait" έιναι ίσως το πλέον αντιπροσωπευτικό δείγμα ευρωπαϊκής μουσικής και θα έιναι για πάντα ένας πολύ καλά κρυμμένος θησαυρός και γι αυτούς που τον ανακάλυψαν,τίποτα πια δεν ήταν το ίδιο.

Torso Records,1983

Track Listing:

Profile
The Suggestive Sleep
Entr'acte
BECΠΡΝ3ΟΠΗΒΙΕ
Autumnmatic Play
The Mutant Jasz
March Of The Iron Worker
To Life's Re-union

Personnel :

Dirk Polak (φωνητικά)
Ton Lebbick (drums)
Pieter Kooyman ( κιθάρα)
Cor Bolten (βιολί,πιάνο)
Tejo Bolten (μπάσο, κλαρινέτο,μαντολίνο)

Banned In DC

2007-06-17T21:46:00.000+03:00

H Washington εκτός από πρωτεύουσα των ΗΠΑ είναι και μια πόλη με πλούσια ιστορία στο χώρο της μουσικής και περηφανεύεται ιδιαίτερα για τις hαrdcore,punk και emo μπάντες που ανέδειξε η τοπική σκηνή.

EARLY DAYS

Ένα από τα πρώτα punk συγκροτήματα που έδρασαν στην πόλη ήταν οι Bad Brains που υπήρξαν πρωτοπόροι του hardcore συνδυάζοντας ενίοτε και ρέγγε ρυθμούς.Αρχικά ξεκίνησαν σαν jazz μπάντατο 1975.και άλλαξαν πολλές φορές σύνθεση αλλά αυτή που τους έκανε πασίγνωστους ηταν η:Paul Hudson(φωνητικά),Garry Miller(κιθάρα) Darryl Jennifer(μπάσο) και Earl Hudson(drums) από το 1979 μέχρι το 1990(φώτο αριστερά).Οι γεμάτες ενέργεια και ένταση live εμφανίσεις τους κατέληξαν σε αρκετά επεισόδια με την τοπική αστυνομία και σύντομα τα περισσότερα clubs της περιοχής τους θεωρούσαν ανεπιθύμητους με αποτέλεσμα να αναγκαστούν να μετακομίσουν στη Νεα Υόρκη.Το 1982 κυκλοφορέι ο πρώτος τους ομώνυμος δίσκος και τον επόμενο χρόνο το "Rock for light".Αφού διαλύθηκαν,επανήλθαν το 1986 με το "I against I" κάνοντας στροφή σε πιο metal φόρμες.Ακολούθησαν και άλλα break-ups και reunions για το group που είναι ενεργό μέχρι σήμερα.Οι πρώτοι τους 2 δίσκοι είναι άκρως απαραίτητοι για κάθε δισκοθήκη.Άλλο ένα απο τα πρώτα group της ντόπιας hardcore σκηνής ήταν οι State of Alert(S.O.A.).Ίσως δεν θα ήταν άξιοι αναφοράς αν μέλος τους δεν έιχε υπάρξει ο Herny Garfield,που αργότερα άλλαξε το όνομα του σε Henry Rollins(βλ. το post "East Coast Punk Legends").Αυτοί που σίγουρα πρέπει να μνημονευθούν είναι οι Scream(φώτο δεξιά) των οποίων ο πρώτος δίσκος "Still Screaming" ήταν και η πρώτη κυκολφορία της Dischord.Σχηματίστηκαν το 1981 απο τους αδελφούς Peter και Franz Stahl.Με αρκετές ομοιότητες με τους Bad Brains οι Scream χαρακτηρίζονταν από την εναλλαγή ταχύτητας στα τραγούδια τους καθώς σε μερικά ο ρυθμός ήταν ιλλιγγιώδης ενώ σε άλλα mid-tempo.Το 1988 εισχώρησε στις τάξεις τους ο γνωστός και μη εξαιρετέος Dave Grohl(Nirvana,Foo Fighters).Διαλύθηκαν το 1990 έχωντας κυκλοφορήσει 5 albums.Άξιοι αναφοράς και οι Gray Matter που έδρασαν στα μέσα της δεκαετίας του 80.

IAN MACKAYE

Στην ανάδειξη των τοπικών groups της Ουάσιγκτον έπαιξε σημαντικό ρόλο η θρυλική εταιρεία Dischord Records η οποία ιδρύθηκε το 1980 από τον Jeff Nelson και τον Ian MacKaye(φώτο δεξιά). Ο McKaye είναι αναμφίβολα το σημαντικότερο πρόσωπο του εναλλακτικού ήχου της Washington.Ξεκίνησε την πορέια του με τους Teen Idles μαζί με τον Nelson,μια βραχύβια μπαντα που σχηματίστηκε το 1979 και διαλύθηκε το 1980 ηχογραφώντας μόνο ένα EP με τίτλο "Minor Disturbance".Το δίδυμο MacKaye-Nelson συνέχισε τις αναζητήσεις του στους Minor Threat τους οποίους σχημάτισαν το 1981.Το κομμάτι "Straight Edge" που υπήρχε στο πρώτο τους ομότιτλο ΕΡ αποτέλεσε έμπνευση για το strait-edge κίνημα που αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 80 και συνδέθηκε με το hardcore(προέτρεπε αυτούς που το ενστερνίζονταν να απέχουν από κακές συνήθειες όπως το κάπνισμα,το αλκοόλ και γενικά ουσίες και να γίνουν χορτοφάγοι).Μετά απο άλλο ένα ΕΡ με τίτλο "In My Eyes" ακολούθησε ο δίσκος "Out of step" το 1983,χρονιά που σήμανε και το τέλος των Minor Threat.Το επόμενο εγχείρημα του McKaye ήταν οι Embrace που δεν κράτησαν ούτε ένα χρόνο.Τελικά ο MacKaye βρήκε την Ιθάκη του στους Fugazi των οποίων ηγείται απο το 1987 μέχρι και σήμερα ακολουθώντας πάντως πιο experimental διαδρομές σε σχέση με τις hardcore καταβολές του.Αξίζει να τονισθεί η εντέλως indie συμπεριφορά που πρεσβεύει,αρνούμενος να συνεργαστεί με πολυεθνικές δισκογραφικές εταιρείες και μέσα ενημέρωσης που χαρακτηρίζονται mainstream ενώ αρνείται να παίξει σε συναυλίες που το εισητήριο ξεπερνά τα 5 δολλάρια!Εκτός από μουσικός ο MacKaye εμφανίστηκε και σαν παραγωγός σε διάφορες ηχογρα-φήσεις άλλων συγκροτημάτων.Δυο από αυτά ήταν οι Void και οι Faith που κυκλοφόρησαν μαζί το άλμπουμ "Void/Faith" το 1982,έναν καταπληκτικό δίσκο πρώιμου hardcore των αρχων του 80.
REVOLUTION SUMMER

O όρος "Revolution Summer" αναφέρεται στην "μεταμόρφωση" της hardcore/punk σκηνής της Ουάσιγκτον το καλοκαίρι του 1985.Αν και τα συγκροτήματα των αρχών του 80 στην περιοχή έβαλαν τις βάσεις ορίζοντας το hardcore punk,τα γρήγορα κομμάτια που έπαιζαν σε συνδυασμό με τους επιθετικούς στίχους είχαν σαν αποτέλεσμα να πέφτει το ξύλο της αρκούδας σε πολλά live που λάμβαναν χώρα στα τοπικά club.Η αυξανόμενη αυτή βία γέννησε την ιδέα για μουσική με πιο μελωδικά στοιχεία σε νορμαλ τέμπο με στίχους πιο ενδοσκοπικούς βασισμένους στο ανθρώπινο συναίσθημα.Κάπως έτσι γεννήθηκε το emo,ένα μουσικό ιδίωμα που χρωστά πολλά στους Rites Of Spring (φώτο αριστε-ρά).Δημιουργήθηκαν τον Μάρτιο του 1984 από τους Guy Piccioto(φωνητικά,κιθάρα),Eddie Janney(κιθάρα),Michael Fellows(μπάσο) και Brendan Canty(drums).Δεν έπαιζαν live και πολυ συχνά αλλά οι γεμάτες πάθος εμφανίσεις τους έγιναν σχεδόν θρύλος στην περιοχή.O πρώτος τους δίσκος έφερε το όνομα τους και κυκλοφόρησε το 1985.Η μόνη λέξη με την οποία μπορώ να τον χαρακτηρίσω είναι απλά αριστούργημα!Οι εντελώς προσωπικοί στίχοι είναι πραγματικά μια κατάθεση ψυχής απο τον Piccioto ενώ μουσικά το group βρίσκεται σε μεγάλη φόρμα συνθέτοντας δυνατά αλλά και πολύ μελωδικά τραγούδια. Όπως όλα τα ωραία πράγματα οι Rites Of Spring δεν κράτησαν πολύ και διαλύθηκαν τον Ιανουάριο του 1986.Το 1991 κυκλοφόρησε το "End On End" που περιέιχε τα 17 κομμάτια που έιχαν ηχογραφήσει στα 2 χρόνια που ήταν μαζί σαν συγκρότημα.Παρόμοιο ήχο με τους ROS είχαν και οι Dag Nasty που ξεκίνησαν το 1985 και εμφανίζονται δισκογραφικά μέχρι το 2002.Καλύτερη στιγμή τους το άλμπουμ "Can I Say".

Essential Recordings:

Bad Brains - Bad Brains (LP) - 1982

Bad Brains - Rock For Light (LP) - 1983

Bad Brains - I against I (LP) - 1986

Teen Idles - Minor Disturbance (EP) - 1980

Minor Threat - Minor Threat (EP) - 1981

Minor Threat - In My Eyes (EP) - 1981

Minor Threat - Out Of Step (LP) - 1983
State Of Alert - No Policy (LP) - 1981
Void-Faith - Void/Faith (LP) -1982
Scream -Still Screaming (LP) - 1982
Scream - Banging the drum (LP) - 1987
Scream - No more cencorship (LP) - 1988

Gray Matter - Food for thought (LP) - 1984

Gray Matter -Alive & Kicking (EP) - 1985

Embrace - Embrace (LP) - 1987

Rites Of Spring - Rites Of Spring (LP) - 1985

Rites Of Spring - End On End (Συλλογή) - 1991

Dag Nasty - Can I Say (LP) - 1986

Dag Nasty - Wig Out At Denkos (LP) - 1987

Fugazi - Fugazi (EP) - 1988

Fugazi - 13 Songs (LP) - 1989

Steve Albini Tribute

2007-06-16T12:12:00.000+03:00

The Indie Man

Αν και ο Steve Albini έγινε γνωστός στο ευρύ κοινό το 1993 όταν έκανε την παραγωγή του τελευταίου άλμπουμ των Nirvana "In Utero",δεν είχε ξεκινήσει σαν παραγωγός αλλά σαν μουσικός την πορεία του στην αμερικανική underground/indie σκηνή αρκετά χρόνια νωρίτερα.Γεννήθηκε το 1962 στην Καλιφόρνια και η οικογένειά του άλλαζε συνέχεια διαμονή για να εγκατασταθεί τελικά το 1980 στην Μοντάνα.Επηρεασμένος απο συγκροτήματα όπως οι Stooges,Ramones,Killing Joke, Television άρχισε να ασχολέιται με το punk rock και να κάνει μαθήματα μπάσου για να γυρίσει αργότερα στην κιθάρα. Μετά το γυμνάσιο μετακόμισε στο Evanston του Illinois για να να πάει στο κολλέγιο του Northwestern.Άρχισε να αρθρογραφεί σε fanzines του Chicago καταγράφοντας την ντόπια punk σκηνή και έγινε γνωστός με τα εικονοκλαστικά του κείμενα.

Το 1982 σχηματίζει τους Big Black οι οποίοι αρχικά ήταν ο Albini και το Roland TR-606 drum machine το οποίο χρησιμοποιούσε.Το συγκεκριμένο drum machine έπαιξε σε όλες τις ηχογραφήσεις των Big Black και αναφέρονταν στα credits των δίσκων τους με το όνομα "Roland" σαν να επρόκειτο για άνθρωπο.Το 1982 ηχογραφεί το ΕΡ "Lungs" στην Ruthless Records με σκοπό κυρίως να το ακούσουν μουσικόι για να συμπληρώσουν την σύνθεση των Big Black.Το 1983 οι Jeff Pezzati(μπάσο)και Santiago Durango(κιθάρα),των Naked Raygun τους οποίους ο Albini θαύμαζε απεριόριστα,ολοκληρώνουν το αρχικό line-up των Big Black το οποίο κυκλοφόρησε 2 EP's (Bulldozer και Racer-X) . Σύντομα ο Pezzati θα δώσει την θέση του στον Dave Riley που ήταν αρκετά επηρεασμένος από την funk μουσική όπως και ο Albini(οι Big Black είχαν διασκευάσει το "The Big Payback" του James Brown).Το 1986 οι Big Black θα γίνουν ευρέως γνωστοί στο κοινό του αμερικανικού alternative με το πρώτο τους δίσκο "Atomizer" που είναι και η κορυφαί-α στιγμή τους αλλά και του Albini σαν μουσικού. Οι αμφιλεγόμενοι και άκρως επιθετικόι στί-χοι,οι κοφτερές κιθάρες τις οποίες οι Albini και Durango κακομεταχει-ρίστηκαν με μανία και το δαιμονισμένο παίξιμο του drum machine συνθέτουν έναν εκπληκτικό δίσκο που επηρέασε ουκ ολίγα συγκροτήματα.Τον επόμενο χρόνο ο Durango αποφάσισε να άκολουθήσει πανεπιστημιακές σπουδές στη νομική και τα μέλη του γκρούπ θεώρησαν σωστό να βάλουν τέλος στην ιστορία των Big Black με έναν δεύτερο και τελέυταίο δίσκο με τον τίτλο "Songs About Fucking".Στην συνέχεια ο Albini σχημάτισε τους Rapeman με τους οποίους κυκλοφόρησε έναν μόνο δίσκο με τίτλο "Two Nuns and A Pack Mule" και αργότερα τους Shellac με τους οποίους συνεχίζει να τζαμάρει μέχρι σήμερα.Από τα μέσα του 80 όμως άρχισε να κάνει και παραγωγές σε συγκροτήματα όπως οι Urge Overkill και Slint.Πάντως ο ίδιος αρνείται τον τίτλο του παραγωγού και προτιμά να αναφέρεται ως "μηχανικός ήχου".Ο δίσκος που τον καθιέρωσε ως παραγωγό ήταν το "Surfer Rosa" των Pixies το 1988. Έκτοτε συνεργάστηκε με ονόματα όπως οι Jesus Lizard, PJ Harvey, Breeders, Wedding Present, Fleshtones, Bush, Killdozer, Neurosis, Page & Plant, Mogwai, Gogol Bordello, Iggy & the Stooges,Cheap Trick και φυσικά με τους Nirvana όταν ο Kurt Cobain θέλωντας να αποτινάξει την pop αισθητική της παραγωγής του Butch Vig στο Nevermind διάλεξε τον Albini για να καθήσει πίσω απο την κονσόλα στην ηχογράφηση του "In Utero".O τραχύς και ακατέργαστος ήχος που κυριαρχεί στο "In Utero" αποτελεί το σήμα κατατεθέν του Albini σε όλους τους δίσκους στους οποίους έβαλε το χεράκι του.Αξίζει να σημειωθεί οτι έχει συνεργαστεί και με τους έλληνες Bocomolech στο LP "Jetlang" το 1997.Έχει δικό του στούντιο,το Electrical Audio στο Chicago.
Essential Recordings

Σαν μουσικός:

Big Black - Atomizer (LP)- 1986

Big Black - Songs About Fucking (LP) - 1987

Σαν παραγωγός:

Pixies - Surfer Rosa (LP) - 1988

The Breeders - POD (LP) - 1990

PJ Harvey - Rid Of Me (LP) - 1993

Nirvana -In Utero (LP) - 1993

East Coast Punk Legends

2007-06-15T18:33:00.000+03:00

Ένα μικρό αφιέρωμα στις 2 αγαπημένες μου hardcore/punk μπάντες της ανατολικής ακτής

Eternal Respect to :

DEAD KENNEDYS (1978-1986)Δημιουργήθηκαν το 1978 στο San Fransisco από τον κιθαρίστα East Bay Ray και τον Jello Biafra.Με την προσθήκη των Klaus Flouride στο μπάσο και του TED στα drums άρχισαν πρόβες και στην αρχή έπαιζαν σε μικρά club της πόλης κάτι που τους έκανε σχετικά γνωστούς στο San Fransisco.Το πρώτο τους single κυκλοφόρησε το 1979 με τίτλο "California Über Alles" από την Alternative Tentacles την οποία είχε ιδρύσει ο East Bay Ray,στο οποίο τα "έχωναν" χωρίς έλεος στον κυβερνήτη της Καλιφόρνια Jerry Brown.Κάτι που είναι και αντιπροσωπευτικό δείγμα του group καθώς τα περισσότερα τραγούδια τους ήταν πολιτικοποιημένα και άκρως κριτικά στον τρόπο ζωής των αμερικανών.Οι επιθετικοί τους στίχοι και γενικά το attitude που πρέσβευαν τους δημιούργησε ουκ ολίγα προβλήματα με τις αρχές και συγκεκριμένα με την αστυνομία.Το 1986 βρέθηκαν στα δικαστήρια εξαιτίας ενός αμφιλεγόμενου poster με τίτλο Penis Landscape που είχε φτιάξει ο ελβετός καλλιτέχνης H. R. Giger για το album "Frankenchrist" ενώ η αστυνομία έιχε εισβάλλει και στο σπίτι του Biafra!Ο τελευταίος πάντως είναι γνωστός ακτιβιστής καθώς είχε βάλει υποψηφιότητα για δήμαρχος του San Fransisco το 1979(βγήκε τέταρτος) υποσχόμενος απίστευτα πράγματα(αν έκλέγονταν θα ανάγκαζε τους γιάπις να ντύνονται κλόουν!).Μετά την διάλυση τους τα μέλη του group βρέθηκαν στα δικαστήρια όταν ο Biafra που είχε τα δικαιώματα των τραγουδιών αρνήθηκε την πρόταση γνωστής εταιρείας να χρησιμοποιήσει το τραγούδι "Holiday in Cambodia" στην διαφημιστική της εκστρατεία.

Essential Recordings:

Fresh Fruit for Rotting Vegetables (LP) - 1980

In God We Trust, Inc. (EP) - 1981

Plastic Surgery Disasters (LP) - 1982

Give Me Convenience or Give Me Death (Συλλογή) - 1987

BLACK FLAG (1976-1986) Ίσως το πρώτο συγκρότημα που μπορεί να χαρακτηριστεί hardcore. Δημιουργήθηκαν το 1976 στο Los Angeles από τον απόφοιτο του UCLA,κιθαρίστα Greg Ginn.Στο αρχικό line-up συμμετείχε και o Keith Morris o οποίος έφυγε το 1979 και αργότερα έγινε γνωστός με τους επίσης χαρντκοράδες Circle Jerks.Ο άνθρωπος που απογέιωσε τους Black Flag ήταν ένας φαν τους,ο Henry Rollins,ο οποίος σε μια συναυλία τους στη Νέα Υόρκη πήδηξε στη σκηνή και άρχισε να τραγουδάει.Αυτό ήταν αρκετό για να γίνει ο νέος frontman του συγκροτήματος!!!Ο Rollins ήταν ένας χαρισματικός performer που με την εκκρηκτική του σκηνική του παρουσία και τους αντικοινωνικούς και θυμωμένους στίχους του χαρακτήρισε τους Black Flag σαν μπάντα και σε συνδυασμό με το γρήγορο και τραχύ παίξιμο του Ginn στην κιθάρα άφησαν μερικούς εκπληκτικούς δίσκους πρίν τελικά διαλυθούν το 1986.Συνέδεσαν το όνομά τους με την ιστορική ανεξάρτητη εταιρεία SST Records στην οποία έχουν ηχογραφήσει μεταξύ άλλων και συγκροτήματα όπως οι Descedents, Firehose, Husker Du, Minutemen αλλά και οι Soundgarden στα ξεκινήματά τους.Κορυφαία στιγμή τους συνθετικά ήταν το LP "Damage" που κυκλοφόρησε το 1981 και στο εξώφυλλο δείχνει τον Henry Rollins με ματωμένο τον καρπό του αφού έχει ρίξει μπουνιά στον καθρέφτη!Ένας δίσκος ορόσημο για το ξέσπασμα του hardcore punk στην Αμερική.Μετά την διάλυση των Black Flag o Rollins έφτιαξε το δικό του συγκρότημα τους Rollins Band οι οποίοι υπάρχουν μέχρι σήμερα.

Essential Recordings:

Nervous Breakdown (EP) - 1978

Damaged (LP) - 1981

My War (LP) - 1984

The Process of Weeding Out EP (EP) 1985

Swiss Girls On Punk

2007-06-14T19:47:00.001+03:00

Το πρώτο post του blog δεν θα μπορούσε να είναι κάτι άλλο παρά με το συγκρότημα από το οποίο επινόησα το nickname μου,τις Kleenex/Liliput!Ένα εκπληκτικό γυναικείο post punk/new wave group από την Ελβετία. Σχηματίστηκαν στη Ζυρίχη ως Kleenex στα τέλη των 70's από τις Regula Sing (φωνητικα), Marlene Marder(κιθά-ρα),Klaudia Schiff(μπάσο) και Lislot Ha (drums).Κυκλοφόρησαν το πρώτο τους ΕΡ το 1978 σε μία Do It Yourself εταιρεία ονόματι Sunrise.Περιείχε 2 κομμάτια,το "Ain't You" και το "Beri-Beri".Το ΕΡ έφτασε στα χέρια του θρυλικού ραδιοφωνικού παραγωγού John Peel ο οποίος το εκτίμησε δεόντως και το έπαιξε αρκετές φορές στην εκπομπή του.Έτσι το ΕΡ σημείωσε επιτυχία στην Αγγλία και σύντομα το συγκρότημα υπέγραψε στην Rough Trade. Ακολούθησε μια περιοδέια στην Αγγλία μαζί με συγκροτήματα όπως οι Raincoats, Swell Maps, Subway Sect και Spizz Energi.Μετά το τέλος της περιοδέιας στο τέλος του 1979 η Sing έφυγε για να την αντικαταστήσει στα φωνητικά η Chrigle Freund.Μετά απο απειλές απο την γνωστή εταιρεία το όνομα της οποίας είχαν χρησιμοποιήσει, άλλαξαν την ονομασία τους σε Liliput to 1980.Επίσης πρόσθεσαν και πέμπτο μέλος,την Angie Barrack στο σαξόφωνο,δίνοντας έτσι ένα πιο avant garde στυλ στη μουσική τους. Με το πενταμελές line-up κυκλοφόρησαν το single 'Die Matrosen/Split' το οποίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία στα αγγλικά indie/alternative charts.Μετά από λίγο οι Ha και Barrack έφυγαν και το group συνέχισε ως τρίο.Το επόμενο single τους 'Eisiger Wind' ΄ έγινε γνωστό και στην Αμερική χάρις τους κριτικούς Robert Christgau and Greil Marcus οι οποίοι έγραψαν τα καλύτερα για το single.H Freund εγκατέλειψε το group και οι Marder και Schiff δημιούργησαν ένα νέο line-up με την Astrid Spirit στα φωνητικά,την drummer Beat Schlatter και τη Christoph Herzog στα drums.Μετά από μια επιτυχημένη περιοδεία στη Γερμανία οι τελευταίες δύο έφυγαν (αν και η Schlatter έπαιξε μερικές φορές ακόμη μαζί τους μέχρι τη διάλυση του group).To 1982 κυκλοφορεί το πρώτο τους album ("Liliput") από την Rough Trade.Ένα χρόνο μετά κυκλοφορεί και το δεύτερο με τον τίτλο "Some Songs" στο οποίο η Spirit έπαιζε βιολί.Στο τέλος του 1983 τα μέλη του group για διαφορετικούς λόγους αποφάσισαν οτι ήταν καλύτερο να σταματήσουν και έτσι η πεντάχρονη ιστορία των Kleenex/Liliput τέλειωσε.Η Marder ασχολήθηκε με το δισκοπωλέιο που είχε και στα τέλη των 80's έφτιαξε το συγκρότημα Danger Mice ενώ η Schiff επέστρεψε στην ζωγραφική(είχε δημιουργήσει τα περισσότερα flyers του group).Το 2001 η εταιρέια Kill Rock Stars κυκλοφόρησε ένα διπλό CD με όλες τις ηχογραφήσεις του συγκροτήματος. Επειδή είναι πολύ δύσκολο έως αδύνατο να βρέις το διπλό CD των Kleenex/Liliput(για τα 2 albums ούτε λόγος!)παρά μόνο με παραγγελία από το internet, δοκιμάστε κάποια μηχανή για download.